{"title":"Astigmatic Records","description":"","products":[{"product_id":"slavic-spirits","title":"Slavic Spirits","description":"EDYCJA LIMITOWANA \/ NUMEROWANA\u003cbr\u003e\n180G VINYL + 96 STR. KSIĄŻKA + KARTONOWY BOX \u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nPo świetnie przyjętym przez publiczność i krytyków debiutanckim krążku­ Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda), poświęconemu mniej znanej twórczości legendarnego polskiego kompozytora, w 2018 roku wrocławska formacja EABS poszła za ciosem wydając dwie kolejne płyty winylowe (“live” oraz “na taśmę”) wieńcząc dzieło “tryptykiem Komedowskim”. Zaskakujące przyjęcie debiutu zespołu zaostrzyło apetyt słuchaczy na zupełnie nowe nagrania. Na nowy album, tym razem już w stu procentach autorski, trzeba było jednak poczekać aż 2 lata.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nZespół EABS tym razem nie sięgał bezpośrednio do kompozycji mistrzów polskiej szkoły szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Muzycy nie zapomnieli przy tym, że dziedzictwo, to w pewnym sensie kapitał przeszłości, który generuje tożsamość i buduje przyszłość. Dlatego przodkowie z ery jazzowej i bigbitowej wskazali drogę, którą zespół powinien obrać w swoich dalszych muzycznych poszukiwaniach. Głownie przez chęć do eksperymentowania i poszukiwania unikalnego brzmienia. Dzięki ich koncepcjom grupa postanowiła jeszcze głębiej wsłuchać się w swoje własne “ja”. To pozwoliło uniknąć obsesji imitacji zachodniego brzmienia, którym opanowany jest coraz bardziej generyczny rodzimy rynek muzyczny.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nKonceptualny kierunek oraz pierwsze szkice kompozycji były gotowe już po wakacjach 2017 roku. Jednak ogromne tempo koncertowe, oraz chęć poszerzenia składu o saksofon sopranowy i flet na których zagrał Tenderlonious, nie pozwalały na szybkie ruchy w studiu. Zwłaszcza, że gość z Londynu musiał przylecieć na sesje do Wrocławia. Na szczęście czas działał tylko na korzyść tego materiału. Zespół był już niesłychanie zgrany realizując założenia podczas nagrań. Kompozycje dojrzały i ewoluowały jeszcze bardziej.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nPomysł na utwór Ciemność otwierający album zrodził się z kolektywnej improwizacji następującej przed koncertową wersją komedowskiego medleya Free Witch And No Bra Queen \/ Sult. Bardzo nas zdziwiło, że nowy album poświęcony szeroko pojętej słowiańszczyźnie rodzi się akurat z połączenia utworów o wiedźmie i o głodzie. Jedno i drugie było bardzo dobrze znane w centralnej europie, nie tylko we wczesnym średniowieczu. Podczas długich tras dużo rozmawialiśmy o skomplikowanej historii Polski. Widzieliśmy w niej dużo strasznych, nieprzepracowanych momentów, które nawiedzają nas we współczesności. - wspomina Marek Pędziwiatr.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nPod wpływem inspiracji rozważaniami wielu muzyków, historyków, dziennikarzy, pisarzy a nawet psychoterapeutów bardzo szybko zaczęły pojawiać się kompozycje, które zespół wydostał z głębi swojego ducha i wyobraźni. Jest to też próba radykalnego zerwania z utartymi mitami narodowymi, które sterują zbiorową wyobraźnią Polaków. Muzycy skoncentrowali się na mitologii słowiańskiej i demonologii polskiej, jednocześnie zastanawiając się nad współczesną duchową kondycją polaków. Główną inspiracją dla tego albumu jest enigmatyczna “słowiańska melancholia”, którą zespół starał się odszukać we własnym DNA. Slavic Spirits to próba kontaktu ze światem bezpowrotnie i brutalnie utraconej kultury, która przez brak bogactwa źródeł nigdy nie zostanie już dokładnie zbadana. Metaforą tego braku wiedzy o przodkach jest utwór Ciemność. Następnie zespół zabiera nas do lasów i na pola gdzie spotykamy dwa demony, które nad nimi panują (Leszy i Południca). Wreszcie wspinamy się nad mglistą i wiecznie mokrą świętą górę (Ślęża), by ostatecznie oddać się rytualnemu Przywitaniu Słońca.\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\nA1 Ciemność = The Darkness 3:19\u003cbr\u003e\nA2 Leszy = Woodland Spirits 10:27\u003cbr\u003e\nA3 Południca = The Noon Witch 7:55\u003cbr\u003e\nB1 Ślęża (Mgła) = Ślęża (The Fog) 3:14\u003cbr\u003e\nB2 Ślęża = Ślęża 8:18\u003cbr\u003e\nB3 Przywitanie Słońca (Rytuał) = Sun Worship (The Rite) 1:33\u003cbr\u003e\nB4 Przywitanie Słońca = Sun Worship 8:56","brand":"EABS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46505940287828,"sku":"21","price":129.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/products\/eng_pl_EABS-Slavic-Spirits-LP-LIMITED-BOX-157674_1.jpg?v=1681977636"},{"product_id":"dybbuk-tse","title":"Dybbuk Tse! LP","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 800 copies press\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 180g Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFast-rising pianist and producer Yoni Mayraz presents his debut LP ‘Dybbuk Tse!’ revealing the story of a malicious possession that is taking over one’s body and soul.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDybbuk, known from Jewish folklore, is a malevolent wandering spirit that enters and possesses the body of a living person. It’s a cursed soul of a dead one that wanders tirelessly for sins committed during their life. The most vulnerable victims are the young and the sinful. Possession can be taken literally or as an analogy to the burden that young people carry generations back, which they have no influence on, and which they have to accept. Dybbuk can only be removed by exorcism. The titular ‘Dybbuk Tse!’ is a command to remove the spirit from the possessed body. The album is a story about possession but also about exorcism through music.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded live with his band in a dusty wooden studio, ‘Dybbuk Tse!’ is indeed experimenting with the ‘darker side of things’, but yet with a somewhat lighthearted approach which is so typical of Yoni’s work. He easily combines jazz with the sound of 90’s New York hip hop and raw old school breakbeat. The album interweaves unique Middle Eastern melodies, sophisticated structures and sounds, and beautifully crafted solos played by some of the promising talents on the scene.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLondon based Israeli born pianist and producer Yoni Mayraz has set foot in the instrumental music scene with his EP ‘Rough Cuts’ released in 2020. Since then, Yoni and his band have been playing major venues and festivals around the world including the legendary Ronnie Scott’s and The Jazz Cafe, to name a few, bringing raw energy to stage with live versions of the studio materials, and stretching the melodies and structures into a Dancefloor-focused take on jazz.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Dybbuk Tse!’ album will be released by Astigmatic Records on CD and LP in both regular and limited (B1 poster included) editions, as well as on all streaming platforms. The pre-order starts on May 5th, and the release day of the album is scheduled for June 2nd, 2023. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA1 Landed\u003cbr\u003eA2 Pawnshop\u003cbr\u003eA3 The Master Wore A White Robe\u003cbr\u003eA4 Palms\u003cbr\u003eA5 Dybbuk Tse!\u003cbr\u003eB1 1999\u003cbr\u003eB2 As We Entered Jericho\u003cbr\u003eB3 International Plots\u003cbr\u003eB4 Painkillers\u003cbr\u003eB5 South Star\u003cbr\u003eB6 The Biggest Fear\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eReleases June 2, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYoni Mayraz - Keyboards, Production\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEli Orr - Bass\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoy Reemy - Drums\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMatan Vardi - Saxophone\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoe Melnicove - Flute\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoy Zuzovsky - Trumpet\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMix: Eric Lau\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Chris Athens\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExecutive Producer: Łukasz Wojciechowski\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eManagement: Noam Darvish\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic Design: Yonil\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBackcover photo: Daniel Shiff\u003c\/p\u003e","brand":"Yoni Mayraz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46909235626324,"sku":"1124","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/Yoni-Mayraz-Dybbuk-Tse-180G-VINYL-Wytwornia-Astigmatic-Records.webp?v=1694432696"},{"product_id":"in-search-of-a-better-tomorrow","title":"In Search of a Better Tomorrow","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e· Press of 1000 copies\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 6-panel Digipak\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· Printed insert\/poster\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· bookjacket includes jacquard tag\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA few years ago, a very interesting relationship began to develop. A bridge was built out of Jaubi's releases on Astigmatic Records and the increasingly frequent collaborations between musicians from Europe and Asia - out of Latarnik's trip to Pakistan resulting in the widely acclaimed album Nafs at Peace and Zohaib, Dhani and Ali's revisit to Poland, which has been recorded as the EABS meets Jaubi In Search of a Better Tomorrow longplay.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWrocław and Lahore are almost 7,000 kilometers apart. And despite this immense distance that separates the EABS and Jaubi musicians, the two bands find a surprising amount of common ground that determines their musical explorations. These include both a strong attachment to locality and respect for tradition, a penchant for weaving in some hip-hop elements, and the basis of a love of improvisation and spiritual jazz. It was therefore only a matter of time before they joined forces. And so, they proceeded to build a (cross)cultural bridge between Poland and Pakistan. A bridge whose pillars are Hindustani ragas, polish jazz understood in a variety of ways, and brotherhood in sound. This merger's finale is surprising to such an extent that it is difficult to pigeonhole this collaboration in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eany way.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThey met through the Get Your Jazz Together programme, which was launched by the Adam Mickiewicz Institute to help build such bridges. The following day after Jaubi's premiere concert at the OFF Festival in Katowice, the musicians went to Monochrom Studio in Kłodzko Valley, where they spent a week making music together, exchanging ideas and compositions. The outcome of the collaboration surprised them all, materializing in rather dark shades. So how did this happen, given that the recordings were realized in picturesque natural circumstances mid-summer? It was only yesterday that the pandemic restrictions were lifted, the inflation is raging, Russia has invaded Ukraine and no one in our region can be sure of peace anymore, while Pakistan has faced the worst floods in years. So much upheaval has been delivered by the world in recent times that the experience of the past has left its mark even on a sunny present day. Against all odds, however, the musicians are seeking solace, hoping that the tomorrow that is yet to come will finally bring something better.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEven after the darkest night, however, comes day. It is known to the group from Lahore, who, often challenged by life, have already sent prayers for peace through their previous album. This is also known to the band from Wrocław, whose musical paths are inextricably bound up with the difficult and painful history of their homeland, and who have already experienced the era of unearthing their foundations and cosmic escapism in the spirit of Sun Ra. Today, they are walking swiftly towards the sun, all together, a group of eight artists whose lives are separated by their place of birth – the cultural education they received and the musical tradition they grew up in – but who are united by that one phrase, melody or emotion which gave origin to each of the compositions collected on the album titled In Search of a Better Tomorrow.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe joint album by EABS and Jaubi will be released by Astigmatic Records in digital, CD and LP versions, as well as a limited edition designed by Sainer, one of Poland's most exciting visual artists. The album is scheduled for release on 12 May 2023.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Yesterday\u003cbr\u003e2. Judgement Day\u003cbr\u003e3. Whispers\u003cbr\u003e4. Strange Love\u003cbr\u003e5. People in Between\u003cbr\u003e6. Raise Your Hearts, Drop Your Guns\u003cbr\u003e7. Tomorrow\u003cbr\u003e8. Madhuvanti\u003cbr\u003e9. Moon\u003cbr\u003e10. Sun\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembers of EABS:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarek “Latarnik” Pędziwiatr - Grand piano, Fender Rhodes Mark II, Nord Stage 2, Moog Voyager;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarcin Rak - Drums;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaweł “Wuja HZG” Stachowiak - Bass guitar, Moog Little Phatty;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlaf Węgier - Saxophones: tenor, sopran; bass clarinet;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJakub Kurek - Trumpet;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembers of Jaubi\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAli Riaz Baqar - Guitar\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKashif Ali Dhani - Tabla, Vocals\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZohaib Hassan Khan - Sarangi\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExecutive production, A\u0026amp;R: Łukasz Wojciechowski, Sebastian Jóźwiak\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStudio: Monochrom (07-11.08.2022)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEngineered by: Ignacy Gruszecki\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMixed by: Ignacy Gruszecki \u0026amp; EABS\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Marcin Kwazar (BazaRec)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design: Sainer\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eText: Filip Kalinowski\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranslation: Magda Marcinkowska\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhoto: Hubert Misiaczyk\u003c\/p\u003e","brand":"EABS \/ Jaubi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46909256991060,"sku":"1125","price":49.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/EABS-meets-Jaubi-In-Search-of-a-Better-Tomorrow_COVER_3000px-3.jpg?v=1694433212"},{"product_id":"in-search-of-a-better-tomorrow-1","title":"In Search of a Better Tomorrow","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e· Press of 1500 copies\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· Cover includes jacquard tag\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 180g Black Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKilka lat temu rozpoczęła się budowa bardzo ciekawej relacji. Most ten został wzniesiony na płytach Jaubi wydawanych w Astigmatic Records i coraz częstszych kooperacjach muzyków z Europy i Azji - na wyprawie Latarnika do Pakistanu czego efektem jest szeroko komentowany album Nafs at Peace i rewizycie Zohaiba, Dhaniego i Aliego w Polsce czego zapisem jest longplay EABS meets Jaubi In Search of a Better Tomorrow.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWrocław i Lahore są oddalone od siebie o niemal 7000 kilometrów. I mimo tak ogromnej odległości, która dzieli muzyków z EABS i Jaubi, te dwa zespoły znajdują zadziwiająco dużo punktów wspólnych, determinujących ich poszukiwania muzyczne. Jest to zarówno mocne przywiązanie do lokalności i szacunek do tradycji, skłonności do wplatania elementów hip-hopu oraz fundament w postaci umiłowania do improwizacji i spiritual jazzu. Było zatem tylko kwestią czasu, kiedy połączą swoje siły. To wszystko spowodowało, że zaczęli budować (ponad)kulturowy most łączący Polskę z Pakistanem. Most za którego filary służą hindustańskie ragi, na różne sposoby rozumiany polish jazz i braterstwo w dźwięku. Finał tego połączenia jest zaskakujący do tego stopnia, że trudno tę współpracę jakkolwiek zaszufladkować.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSpotkali się dzięki programowi Get Your Jazz Together, który do życia powołał Instytut Adama Mickiewicza, pomagając właśnie takie mosty budować. Dzień po premierowym koncercie Jaubi na OFF Festivalu w Katowicach, muzycy udali do Monochrom Studio w Kotlinie Kłodzkiej, gdzie wspólnie muzykowali przez tydzień, wymieniając się swoimi ideami i kompozycjami. Efekt współpracy zaskoczył wszystkich, materializując się w dość mrocznych barwach. Jak to się stało, skoro nagrania były realizowane w malowniczych okolicznościach przyrody w środku lata? Ledwie wczoraj zdjęto pandemiczne obostrzenia, szaleje inflacja, Rosja najechała Ukrainę i już nikt w naszym regionie nie może być pewny spokoju, a Pakistan zmierzył się z największą powodzią od lat. Świat dostarczył ostatnimi czasy tyle zmartwień, że doświadczenie przeszłości zostawiło swoje piętno nawet w słonecznym dziś. Na przekór wszystkiemu, muzycy jednak szukają wytchnienia, mając nadzieję, że jutro, które dopiero przyjdzie - przyniesie w końcu coś lepszego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBo przecież po nawet najciemniejszej nocy przychodzi jednak dzień. Wiedzą o tym nieraz dotykani przez życie współtwórcy Jaubi, którzy modlitwy o pokój wysyłali już na swoim poprzednim albumie. Wiedzą też o tym założyciele EABS, których muzyczne szlaki nierozerwalnie związane są z trudną i bolesną historią ich ziemi ojczystej, a czasy mozolnego odgrzebywania swoich korzeni i kosmicznego eskapizmu w duchu Sun Ra mają już za sobą. Dziś idą raźno w stronę słońca, wszyscy wspólnie, w osiem osób, które dzieli - co prawda - miejsce urodzenia, edukacja kulturowa, którą przeszli i tradycja muzyczna w której wzrośli, ale łączy ta jedna fraza, melodia czy słowo, które dało początek każdej z kompozycji zawartych na płycie In Search of a Better Tomorrow.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWspólna płyta EABS i Jaubi ukaże się nakładem Astigmatic Records w digitalu, CD i LP w wersji podstawowej oraz limitowanej edycji przygotowanej przez Sainera jednego z najciekawszych artystów wizualnych z Polski. Premiera krążka przewidziana jest na 12 maja 2023 roku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eA few years ago, a very interesting relationship began to develop. A bridge was built out of Jaubi's releases on Astigmatic Records and the increasingly frequent collaborations between musicians from Europe and Asia - out of Latarnik's trip to Pakistan resulting in the widely acclaimed album Nafs at Peace and Zohaib, Dhani and Ali's revisit to Poland, which has been recorded as the EABS meets Jaubi In Search of a Better Tomorrow longplay.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWrocław and Lahore are almost 7,000 kilometers apart. And despite this immense distance that separates the EABS and Jaubi musicians, the two bands find a surprising amount of common ground that determines their musical explorations. These include both a strong attachment to locality and respect for tradition, a penchant for weaving in some hip-hop elements, and the basis of a love of improvisation and spiritual jazz. It was therefore only a matter of time before they joined forces. And so, they proceeded to build a (cross)cultural bridge between Poland and Pakistan. A bridge whose pillars are Hindustani ragas, polish jazz understood in a variety of ways, and brotherhood in sound. This merger's finale is surprising to such an extent that it is difficult to pigeonhole this collaboration in\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eany way.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThey met through the Get Your Jazz Together programme, which was launched by the Adam Mickiewicz Institute to help build such bridges. The following day after Jaubi's premiere concert at the OFF Festival in Katowice, the musicians went to Monochrom Studio in Kłodzko Valley, where they spent a week making music together, exchanging ideas and compositions. The outcome of the collaboration surprised them all, materializing in rather dark shades. So how did this happen, given that the recordings were realized in picturesque natural circumstances mid-summer? It was only yesterday that the pandemic restrictions were lifted, the inflation is raging, Russia has invaded Ukraine and no one in our region can be sure of peace anymore, while Pakistan has faced the worst floods in years. So much upheaval has been delivered by the world in recent times that the experience of the past has left its mark even on a sunny present day. Against all odds, however, the musicians are seeking solace, hoping that the tomorrow that is yet to come will finally bring something better.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEven after the darkest night, however, comes day. It is known to the group from Lahore, who, often challenged by life, have already sent prayers for peace through their previous album. This is also known to the band from Wrocław, whose musical paths are inextricably bound up with the difficult and painful history of their homeland, and who have already experienced the era of unearthing their foundations and cosmic escapism in the spirit of Sun Ra. Today, they are walking swiftly towards the sun, all together, a group of eight artists whose lives are separated by their place of birth – the cultural education they received and the musical tradition they grew up in – but who are united by that one phrase, melody or emotion which gave origin to each of the compositions collected on the album titled In Search of a Better Tomorrow.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe joint album by EABS and Jaubi will be released by Astigmatic Records in digital, CD and LP versions, as well as a limited edition designed by Sainer, one of Poland's most exciting visual artists. The album is scheduled for release on 12 May 2023.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA1 Yesterday 1:23\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Judgement Day 3:59\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Whispers 4:42\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4 Strange Love 5:44\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5 People in Between 6:41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eB1 Raise Your Hearts, Drop Your Guns 3:22\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Tomorrow 4:46\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3 Madhuvanti 7:41\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4 Moon 1:44\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB5 Sun 3:38\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembers of EABS:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarek “Latarnik” Pędziwiatr - Grand piano, Fender Rhodes Mark II, Nord Stage 2, Moog Voyager;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarcin Rak - Drums;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaweł “Wuja HZG” Stachowiak - Bass guitar, Moog Little Phatty;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlaf Węgier - Saxophones: tenor, sopran; bass clarinet;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJakub Kurek - Trumpet;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMembers of Jaubi\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAli Riaz Baqar - Guitar\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKashif Ali Dhani - Tabla, Vocals\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZohaib Hassan Khan - Sarangi\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExecutive production, A\u0026amp;R: Łukasz Wojciechowski, Sebastian Jóźwiak\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStudio: Monochrom (07-11.08.2022)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEngineered by: Ignacy Gruszecki\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMixed by: Ignacy Gruszecki \u0026amp; EABS\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Marcin Kwazar (BazaRec)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design: Sainer\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eText: Filip Kalinowski\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranslation: Magda Marcinkowska\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhoto: Hubert Misiaczyk\u003c\/p\u003e","brand":"EABS \/ Jaubi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46909265346900,"sku":"1126","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/20230505071941_extra_1.webp?v=1694433547"},{"product_id":"minus-30-c-black-winyl","title":"Minus 30°C (Black Winyl)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 180g Black Vinyl\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 600 copies press\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEABS i Błoto to za mało. Cancer G i Latarnik powołują nowy zespół. Nadchodzi Zima Stulecia! \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCo by się stało gdyby Michael Dudikoff zaginął w akcji, dajmy na to we Wrocławiu w 1987 roku, podczas ostatnich największych mrozów stulecia? Czy poradziłby sobie w takich warunkach jak John Rambo w okolicach miasteczka Hope? Tego nigdy się nie dowiemy, ale ścieżka dźwiękowa już jest. Latarnik i Cancer G nazwaliby ten film Zima Stulecia: Minus 30°C. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKiedy w TVP debiutowało “Miasteczko Twin Peaks” z oniryczną muzyką Angelo Badalamentiego, w Polsce można było poczuć się równie dziwnie jak w tym serialu. Pozornie nic do siebie nie pasowało, a z drugiej strony nikogo to nie dziwiło. Dorastanie w latach 90-tych nieodłącznie kojarzyć się może ze wspomnieniami straganów z rozmaitymi produktami. W tym samym miejscu można było kupić chemię z Niemiec, bieliznę, żelki Haribo i kawę Jacobs, a także mieć dostęp do “najnowszych” osiągnięć kultury, które docierały do Polski z opóźnieniem. To właśnie tam, można było zdobyć pirackie kopie kaset magnetofonowych oraz VHS, na etykietach których maszyną do pisania były wypisane tytuły filmów, które przenosiły wyobraźnie dzieciaków do innego świata. Za pomocą takiej dystrybucji treści wielu z nich zobaczyło po raz pierwszy Predatora, Terminatora, Robocopa, a także wyczyny Van Damme’a w Krwawym Sporcie i mnóstwo innych filmów akcji kategorii B, które do dziś - jak Amerykański Ninja są powtarzane w telewizji bez końca. Powidoki tych soundtracków zagnieździły się w głowach Marcina Raka i Marka Pędziwiatra na lata i dały swój wyraz na ich debiutanckim albumie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMuzyka Zimy Stulecia jest trudna do gatunkowego szufladkowania. Oscyluje wokół melancholijnej muzyki elektronicznej. Dla jednych będzie to techno, inni usłyszą tu częściej elementy house’u, a to wszystko w towarzystwie muzyki improwizowanej na syntezatory i perkusje. Nagrania zostały zrealizowane 22.11.2021 we Wrocławiu w studiu Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny). W tym samym miejscu gdzie urodziły się “Kwasy i zasady” zespołu Błoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZima Stulecia to duet, który nie miał mieć żadnych szans na powodzenie. Wiele lat temu, w 2006 roku, jeszcze jako początkujący muzycy (Latarnik ze Świnoujścia, Cancer G z Rycerki Dolnej) spotkali się po raz pierwszy na warsztatach jazzowych w Pułtusku. Gdy dowiedzieli się o tym skąd pochodzą i że dzieli ich niemal 800 kilometrów, mimo ogromnej chemii w graniu, żartobliwie pożegnali się zdaniem: “fajnie się grało!”. Sądzili, że już nigdy się nie spotkają. Nikt z nich wtedy nie przypuszczał, że za kilka lat we Wrocławiu stworzą jedne z najciekawszych współczesnych jazzowych zespołów w Polsce: EABS i Błoto. Co więcej, obaj urodzili się w styczniu 1987 roku. Wtedy miała miejsce ostatnia z historycznych zim stulecia nad Wisłą, która ostatecznie przesądziła o nazwie zespołu. Album Minus 30°C to dokumentacja niewerbalnego działania bratnich dusz, a także owoc muzycznej współpracy trwającej nieprzerwanie od 16 lat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePłyta Minus 30°C ukaże się nakładem Astigmatic Records w digitalu, CD i LP w wersji podstawowej oraz (po raz pierwszy) w dwóch wersjach limitowanej edycji: Snow oraz Ice wraz z plakatem w formacie B2 - według projektu stałego współpracownika labelu - Animisiewasza. Przedsprzedaż startuje 3 lutego, a premiera krążka odbędzie się 28 lutego 2023 roku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat would have happened if Michael Dudikoff had gone missing in action, say – in Poland in 1987 – during the harshest freezing spell of the century? Would he have coped under these conditions like John Rambo has in the town of Hope? We shall never find out, but the soundtrack is already there. Latarnik and Cancer G (members of EABS and Błoto) would call this film Zima Stulecia: Minus 30°C.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhen Twin Peaks debuted on Polish National Television with its oneiric music by Angelo Badalamenti, Poland could feel as eerie as the series. Seemingly nothing quite matched, but on the other hand, no one was surprised. Growing up in the 1990s inevitably brings back memories of stalls selling a variety of products. You could buy there cleaning products from Germany, some underwear, Haribo jellies and Jacobs coffee, and have access to the \"latest\" cultural releases, which would be arriving late in Poland. This is where one could obtain pirated copies of cassette tapes and VHS, the labels of which had typewritten film titles that transported kids' fantasies to another world. With such content distribution, many of these kids got their first glimpse of Predator, Terminator, Robocop, as well as Van Damme's stunts in Bloodsport and a plethora of other B action movies, which to this day - like American Ninja - are rerun on TV over and over again. The afterimages of these soundtracks nestled in the heads of Marcin Rak and Marek Pędziwiatr for years and found expression on their debut album.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe music of Zima Stulecia is difficult to label in terms of genre. It oscillates towards melancholic electronic music. For some it will be techno, others will hear elements of house, all accompanied by improvised synth and percussion music.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZima Stulecia is a duo that was not supposed to have any chance of success. Many years ago, back in 2006, when they were still budding musicians they met for the first time at a jazz workshop. When they found out where they both came from and that they were separated by almost 800 kilometers, despite having great chemistry in playing, they jokingly said goodbye with the sentence: \"it was fun playing together!\". They figured they would never meet again. At the time, none of them imagined that in a few years' time in Wrocław they will form one of the most interesting contemporary jazz bands in Poland: EABS and Błoto. On top of that, they were both born in January 1987. The last of the historic \"winters of the century\" (eng. for \"zima stulecia\") occurred at that time in Poland, which ultimately determined their name as a band. Minus 30°C album is a recording of the non-verbal workings of these soulmates, and a fruit of a musical collaboration that has lasted for 16 years.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMinus 30°C will be released by Astigmatic Records in digital, CD and LP versions and, for the first time, in two limited edition versions: Snow and Ice, along with a B2-sized poster. The album is scheduled for release on 28th of February 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nadeszła zima\u003cbr\u003e2. Odśnieżanie\u003cbr\u003e3. Lawina\u003cbr\u003e4. Minus 10°C\u003cbr\u003e5. Minus 30°C\u003cbr\u003e6. Ostatnia taka zima\u003cbr\u003e7. Roztopy\u003cbr\u003e8. Zamieć\u003cbr\u003e9. Zamrożenie\u003cbr\u003e10. Śmierć przez wychłodzenie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLatarnik - synths, piano\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCancer G - drums, synths\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMix: Marcin Kwazar (BazaRec) \u0026amp; Zima Stulecia\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Marcin Kwazar (Baza Rec)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExecutive producer, A\u0026amp;R, manager: Sebastian Jóźwiak\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotos: SOLOVSKY\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design: Animisiewasz\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ewww.astigmaticrecords.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e© 2023 Zima Stulecia\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eⓅ 2023 Zima Stulecia \u0026amp; Astigmatic Records\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll rights reserved\u003c\/p\u003e","brand":"Zima Stulecia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46909314236756,"sku":"1127","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/20230209091459_extra_1.webp?v=1694434725"},{"product_id":"wooden-music-i-black-winyl","title":"Wooden Music I (Black Winyl)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlack Vinyl Edition!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 180g Vinyl\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 16-page Booklet\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWydaje się, że polski jazz to temat znany na wylot. Dziesiątki wybitnych albumów, biografie mistrzów, setki artykułów. Okazuje się jednak, że ciągle można znaleźć muzykę, która czeka latami na jej odkrycie. W 80 urodziny Tomasza Stańko, Astigmatic Records przedstawia  pierwszą część Wooden Music konceptualnego projektu mistrza i jego legendarnego kwintetu, który przeleżał w archiwach Radio Bremen równe 50 lat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko to wybitny polski trębacz jazzowy. Odszedł od nas w 2018 roku zostawiając po sobie spuściznę w licznych wydawnictwach, soundtrackach, zarejestrowanych koncertach i burzliwych historiach ze swoim udziałem. Zanim jednak wszedł na szczyt, swój kunszt szlifował u boku Krzysztofa Komedy czy Andrzeja Trzaskowskiego. W połowie lat 60 pojawia się na Astigmatic i Polish Jazz Vol. 4 – płytach stanowiących manifest twórczy dla jazzu polskiego tamtych lat. Cały czas myślał jednak o własnym zespole.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eW 1968 kompletuje skład - Janusz Stefański na perkusji, Bronisław Suchanek na kontrabasie, Janusz Muniak na saksofonie tenorowym oraz Zbigniew Seifert na saksofonie altowym, który w niedługim czasie zamienił na skrzypce. Stańko twórczość kwintetu dzielił na trzy okresy. Pierwszy, komponowany, wiąże się z Music for K, debiutem wydawniczym Stańko jako lidera, który wpisał się na stałe do kanonu polskich płyt jazzowych. Drugi etap to muzyka drewniana – free jazzowy, najmniej znany okres w dziejach kwintetu mimo tego, że trwał on nieprzerwanie przez ponad trzy lata. Trzeci etap końcowy wiąże się z wydaniem kolejnego i ostatniego albumu zespołu - kultowego albumu Purple Sun. Jednak cały okres pomiędzy Music for K a Purple Sun jest owiany tajemnicą, gdyż zespół przebywał wówczas głównie na zachodzie Europy. Na początku lat 70. wszyscy muzycy biorą roczne wizy. W przerwach między trasami mieszkają w Niemczech: najpierw w hippisowskiej komunie w Wurtzburgu, potem w Darmstadcie. Grają w klubach dzień po dniu. Mówi się, że kwintet wśród innych zespołów wyróżnia umiejętność całkowitego „spalania się” w ogniu improwizacji. Żyją jak jeden organizm, koncertują bez żon i dziewczyn. Zacierają się kompozycje, górę bierze fascynacja muzyką free. Krótkie utwory lub motywy są punktami wyjścia do dalszego grania. Zespół nie planuje, tylko gra. 28 maja 1972 roku grają na jazzowym festiwalu Iserlohn. JG Records wyda ten występ jako album Jazzmessage from Poland. Muzyka tam nagrana reprezentuje to, czym kwintet nazywał Wooden Music.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePodstawą muzyki drewnianej jest brzmienie kontrabasu i skrzypiec, ale szybko dochodzą do wniosku, że wszystkie instrumenty z wyjątkiem trąbki Tomasza Stańko są drewniane. Rodzi się orkiestra smyczkowa, nad którą metalowa trąbka może snuć najróżniejsze kolory w towarzystwie saksofonu. W muzyce drewnianej kwintet fascynuje się melodią, rytmem i barwą dźwięku – tam, gdzie zazwyczaj są one elementem, u nich wypełniają cały utwór. Bronisław Suchanek, ostatni żyjący członek kwintetu wspomina: \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMuzyka drewniana jest totalną improwizacją. Przyjeżdżaliśmy na koncert, zaczynaliśmy grać i nie wiedzieliśmy, dokąd pojedziemy. Jedyne co nas prowadziło to wspólna i psychiczna zgodność, zrozumienie, przyjaźń i respekt w tej podróży muzycznej. Muzyka była pierwszym i najważniejszym elementem, któremu należało się przyporządkować – to był free jazz najczystszej wody. Jeśli są tam momenty, które wydają się zaaranżowane, to wynikają z tego, że graliśmy razem przez kilka lat, wieczór po wieczorze, jeżdżąc z klubu do klubu. Znaliśmy się lepiej niż znali nas nasi rodzice, mieliśmy do siebie totalne zaufanie – dzięki temu ta muzyka zaistniała w taki sposób.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eW 80 rocznicę urodzin trębacza, Astigmatic Records we współpracy z Fundacją im. Tomasza Stańko oraz Instytutem Adama Mickiewicza planuje wydać dwie części Wooden Music. Pierwszą 5 grudnia 2022, a część drugą w pierwszej połowie 2023 roku. Obie płyty wydane przez Astigmatic Records opowiadają mało znaną historię kwintetu, najważniejszego epizodu w życiu, jak zwykli mawiać o przełomie lat 60. i 70. muzycy tego zespołu. Płyta Wooden Music I ukaże się nakładem Astigmatic Records w digitalu, CD i LP w wersji podstawowej oraz limitowanej na czerwonym winylu wraz z plakatem w formacie B2 - według projektu Natalii Łabędź.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt would appear that Polish jazz is a well-known subject through and through. Dozens of outstanding albums, biographies of the masters, hundreds of journal articles. As it turns out, it is still possible to find music that has been waiting for years to be discovered. On the 80th birthday of Tomasz Stańko, Astigmatic Records presents the first part of Wooden Music, a conceptual project created by the maestro and his legendary quintet, which has been stored in the archives of Radio Bremen for 50 years.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko was an exceptional Polish jazz trumpeter. He passed away in 2018, leaving behind a legacy of numerous releases, soundtracks, concert recordings and wild stories involving him. Before rising to the top, he honed his craft alongside Krzysztof Komeda and Andrzej Trzaskowski. In the mid-1960s, he appeared on Astigmatic and Polish Jazz Vol. 4 – the albums that were a creative manifesto for Polish jazz of those years. However, all this time he was constantly thinking about starting his own band.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn 1968 he completed the line-up – Janusz Stefański on drums, Bronisław Suchanek on double bass, Janusz Muniak on tenor saxophone and Zbigniew Seifert on alto saxophone, which he soon replaced with the violin. Stańko classified the quintet's output into three periods. The first, composed, is associated with Music for K, Stańko's publishing debut as a leader, which became a permanent entry in the canon of Polish jazz records. The second period is wooden music – it's the free jazz period, the least known in the quintet's history despite the fact that it spanned more than three years. The third and final period is linked to the release of the band's final album, the cult Purple Sun. However, the entire period between Music for K and Purple Sun is shrouded in mystery, as the band was mainly in Western Europe at the time. In the early 1970s, all the musicians take one-year visas. In between tours they live in Germany: first in a hippie commune in Wurtzburg, then in Darmstadt. They play in clubs on a day by day basis. The quintet is said to be distinguished from other bands by their ability to completely \"burn\" in the fire of improvisation. They lead their lives as a single organism, touring without wives or girlfriends. The compositions are blurred, the fascination with free music prevails. Short pieces and motives are the starting point for further performance. The ensemble does not plan, they just play. On 28 May 1972 they play at the Iserlohn jazz festival. JG Records would release this performance as Jazzmessage from Poland. The very music recorded there represents what the quintet called Wooden Music.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe foundation of wooden music is the sound of the double bass and the violin, but it soon becomes apparent that all instruments except for Tomasz Stańko's trumpet are wooden. A string orchestra is born, over which the metal trumpet can weave all sorts of hues accompanied by the saxophone. What fascinates the quintet in wooden music is the melody, rhythm and timbre - where these are usually just an element, they fill the entire piece in their case. Bronisław Suchanek, the last living member of the quintet, recalls:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Wooden music is all about total improvisation. We used to arrive at a gig, start playing without really knowing where we were heading. The only thing that guided us was the common and mental compatibility, understanding, friendship and respect along this musical journey. Music was the first most important element to attribute to – it was free jazz in its purest form. If there are any moments that seem orchestrated it is because we played together for several years, evening after evening, going from club to club. We knew each other better than our parents knew us, we had total trust in each other – that's what made this music exist in the way it did.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTo celebrate the 80th anniversary of Tomasz Stanko's birthday, Astigmatic Records in cooperation with Tomasz Stańko Foundation and the Adam Mickiewicz Institute will be releasing two parts of Wooden Music: the first on 5th December 2022, and the second in the first half of 2023. Both albums released by Astigmatic Records add to the little-known history of the quintet, the most important episode in their lives, as the band's musicians used to refer to the late 1960s and early 1970s. Wooden Music I will be released via Astigmatic Records in digital, CD and LP versions; what's more, a limited red vinyl edition including a B2 poster designed by Natalia Łabędź will also be available.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Piece 1\u003cbr\u003e2. Piece 2\u003cbr\u003e3. Piece 3\u003cbr\u003e4. Piece 4\u003cbr\u003e5. Piece 5\u003cbr\u003e6. Piece 6\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTOMASZ STAŃKO QUINTET\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko - trumpet\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZbigniew Seifert - violin\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJanusz Muniak - tenor saxophone, flute, percussion\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBronisław Suchanek - double bass\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJanusz Stefański - drums, flexatone\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll compositions are a result of collective improvisation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded by Radio Bremen at Lila Eule, Bremen on 15.06.1972\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecording Producer: Peter Schulze\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecording Engineer: Robert Friedrich\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastered by Marcin Cichy - Plug Audio Mastering\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLacquer half speed cut by Matt Colton at Metropolis Studios\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design: Natalia Łabędź\u003c\/p\u003e","brand":"Tomasz Stańko Quintet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46909335961940,"sku":"1128","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0030290486_71.jpg?v=1694435072"},{"product_id":"the-deconstructed-ego-2022-repress","title":"The Deconstructed Ego (2022 Repress)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 180g black vinyl\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· screenprinted cover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· Limited to 1000 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJaubi (جو بھی) is an urdu word roughly translating to \"whatever\".\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCreating whatever sounds good and whatever feels good is the goal.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eElements of Hindustani (North Indian) classical music used.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ Dilla cover of \"Time: Donut of the Heart\" Improvisations in Raag Hans Dhuni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eW Pakistanie zainteresowanie i respekt do lokalnej muzyki tradycyjnej powoli umiera. Rzesze słuchaczy skierowały swoją uwagę w kierunku brzmienia przychodzącego z zachodu. Coraz mniej młodych muzyków sięga po takie instrumenty jak sarangi, cajon czy tabla. Nic dziwnego, żyjemy w czasach szybkiej wymiany informacji i błyskawicznej interakcji, a tradycyjna muzyka indyjska jest bardzo trudna i wymaga poświęcenia jej całego życia, żeby osiągnąć poziom mistrzowski. Na szczęście pojawił się kwartet Jaubi, który kultywując muzyczne korzenie przodków, z odwagą spogląda w przyszłość, rekonstruując np. beaty legendarnego J Dilla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJaubi (wymawiane Jaw-Be) to eksperymentalne ensemble z siedzibą w Lahore (Pakistan). Skład został utworzony w 2013 roku i w jego skład wchodzą: Zohaib Hassan Khan (sarangi) Kashif Ali Dhani (tabla), Qamar Abbas (cajon) i Ali Riaz Baqar (gitara). Słowo “jaubi” z grubsza w języku Urdu oznacza “whatever” lub “whoever” i w ten sposób tłumaczy filozofię zespołu - “tworzenie czegokolwiek co brzmi dobrze dla kogokolwiek”. Muzycy nakładają silny nacisk na wprowadzanie skomplikowanych elementów indyjskiej muzyki klasycznej (np. Konnakol czyli sylaby wokalne używane do tworzenia kompozycji rytmicznych), oraz aby grać i komponować wszystko ze słuchu. Nic nigdy nie jest zapisane, co wynika z fonetycznej i oralnej tradycji w muzyce klasycznej. Stąd niektóre nagrania na “Deconstructed Ego EP” brzmią dość surowo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZohaib jest muzykiem 8-mej generacji sarangi pochodzący z rodziny Gharana Amristar. Kashif i Qammar również należą do muzycznej rodziny. Całość scala Ali, który jest samoukiem gry na gitarze i wielkim entuzjastą hip hopu. Pochodzenie muzyków z różnych środowisk pozwala na ciekawą fuzję pomysłów, przez co brzmienie Jaubi jest unikalne w skali światowej. “Zdałem sobie sprawę, jak ważny był i jest Dilla po dziś dzień, gdy słucham takich muzyków jak Robert Glasper czy D'Angelo. Później wróciłem do jego katalogu… jest niesamowity. Ucho Jay Dee było niewiarygodne. Nie tylko zbierał sample by nadać im zupełnie nowe życie, ale był również bardzo pracowitym i skromnym muzykiem. Pozwolił aby muzyka mówiła sama za siebie. \"Fall In Love\" był jednym z tych utworów, który mnie złapał. Nasz kawałek \"Dilla TaẒal\" powstał przez przypadek. Ebi i Vicky byli w moim domu, a ja słuchałem \"Fall In Love\" wcześniej, więc zacząłem grać groove. Potem zmieniliśmy “taal” (rytmiczny cykl) i zarejestrowaliśmy na setkę następnego dnia.” - wspomina Ali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCzęsto granica jest bardzo cienka miedzy hołdem dla tradycji a buntem przeciwko niej. Radykalne fuzje nie zawsze są mile widziane przez publiczność indyjskiej muzyki tradycyjnej. Filozofia Jaubi sugeruje jednak zrelaksowane podejście. Muzycy chcieliby podążać drogą wyznaczoną przez takich mistrzów jak: Pandit Ravi Shankar, Hariprasad Chaurasia czy Ustad Zakir Hussain, którzy wypromowali elementy indyjskiej muzyki klasycznej poza Pakistanem i Indiami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eASTIGMATIC Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Intro 1:04\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Dha-Vi 3:03\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 A War With My Ego 3:13\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4 Her Smile Made Me Smile 3:57\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5 Make Them Proud 3:20\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Remorsefully Proud 2:47\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Dilla Taal (For J Dilla) 3:50\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3 Outro 0:58\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4 Bonus Track – Pak Damun (Home Demo) 3:13\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB5 Bonus Track – Time: The Donut Of The Heart (J Dilla Cover) 1:10\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMUSIC:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZohaib Hassan Khan - Sarangi\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKashif Ali Dhani - Tabla and vocals\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eQammar Vicky Abbas - Cajon and vocals\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAli Riaz Baqar - Guitar and kalimba\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAUDIO:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMuneer Khan - Tracks 1,2,5,7 and 8\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJamal Rahman - Tracks 3 and 6\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRaheel Fayaaz - Track 4\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eARTWORK:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnne Selling\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBONUS:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ Dilla cover of \"Time: Donut of the heart\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImprovisations in Raag Hans Dhuni\u003c\/p\u003e","brand":"Jaubi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46909368566100,"sku":"1129","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/pol_pl_The-Deconstructed-Ego-2022-Repress-36352_3.jpg?v=1694435651"},{"product_id":"2061-1","title":"2061","description":"\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 180g Black Vinyl\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGdyby dokonać ogólnej interpretacji całej twórczości zespołu EABS, dociekliwy słuchacz zauważyłby, że każdy kolejny album wynika z poprzedniego. Ich wydźwięk jest podobny i można traktować je jako wariacje na ten sam temat. Zmienia się tylko tło opowieści. Wszystko kręci się wokół życia i śmierci, początku i końca świata, a także roli człowieka uwikłanego w to wszystko egzystencjalnie. Po lekcjach futuryzmu od Sun Ra, kolektyw przenosi się do roku\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e2061\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ekontynuując swoją misję w kosmosie w towarzystwie żywej legendy Jana Ptaszyna Wróblewskiego.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“WSZYSTKIE ŚWIATY SĄ TWOJE — Z WYJĄTKIEM EUROPY. NIE PRÓBUJCIE TAM LĄDOWAĆ.” -  brzmiał złowieszczy komunikat mitycznego Monolitu znanego z \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOdysei Kosmicznej\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Arthura C. Clarke’a. Ten cytat stał się metaforą sytuacji w jakiej znalazł się zespół EABS w momencie przyjścia pandemii. Nie tylko Europa stała się niedostępna, w miejscu stanął cały świat. Przyszła refleksja, że tylko empatia i współpraca może uratować ludzkość. Tocząc wojny między sobą na Ziemi, nie będziemy w stanie wspólnie stawić czoła większemu zagrożeniu, które może przyjść z zewnątrz. Podobną analogię da się zauważyć w serii książek Arthura C. Clarke’a, którą rozsławił swoim ikonicznym filmem \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2001: Odyseja kosmiczna\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - Stanley Kubrick. Wydana w 1986 roku - trzecia część serii posłużyła za luźną inspirację do nagrania czwartej płyty EABS pt. \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2061, \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003estając się soundtrackiem do filmu który jeszcze nie powstał.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKolektywna praca zawsze była domeną EABS. Przy nowej płycie słychać to jeszcze bardziej ponieważ\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epraktycznie wszyscy instrumentaliści przynieśli na sesję nagraniową swoje kompozycje. Dzięki temu album oscyluje na orbitach wielu gatunków takich jak jazz, elektronika czy hip hop w takich mutacjach jak: miami bass, trap czy drill. Dodatkową niespodzianką jest fakt, iż w rolę duchowego przewodnika i mentora wcielił się Jan Ptaszyn Wróblewski, który brał udział we wszystkich misjach w dziejach polskiego jazzu\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eniczym doktor Heywood Floyd przemierzający galaktykę na pokładzie statku kosm\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eicznego Wszechświat. \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRok 1986 jest symboliczny dla zespołu EABS. Polskę odwiedził Sun Ra ze swoją Arkestrą niosąc proroctwo: “\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eŻyjemy w Czasie Końca. W jego ostatnim momencie, którego nie przyjmujemy do wiadomości. Jesteśmy już po końcu świata…\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e” - te słowa kosmity z Saturna unosiły się nad ostatnim projektem kolektywu. W tym samym roku blisko ziemi przelatywała kometa Halleya, która natchnęła Arthura C. Clarke’a do napisania \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003etrzeciej odsłony Odysei kosmicznej.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Następny raz to ciało niebieskie będziemy mogli zobaczyć dopiero w tytułowym 2061 roku. Autor w swojej książce przewidywał obecną dekadę jako pełną kryzysów, skandali i katastrof. Dr Heywood Floyd obserwował płonące miasta, wojnę nuklearną i wszystkie inne przerażające wydarzenia z okna monitora, będąc od lat w przestrzeni kosmicznej. Koszmar rozgrywający się na Ziemi spowodował, że powstające przez tysiąclecia różnice kulturowe i lingwistyczne zaczęły zanikać, a pojawienie się nowego słońca o nazwie Lucyfer tylko przyspieszyło ten proces. Wyniszczone przez walkę ze sobą mocarstwa dokonały pojednania i zjednoczenia, przez co wybuch kolejnych podobnych wojen był już niemożliwy. Istniejąca machina pokojowa zaczęła przekładać w końcu życie ponad śmierć. Rozpad olbrzymiego pasożytniczego biznesu wojskowego, dał w efekcie przyspieszenie światowego rozwoju gospodarczego. Stworzony moralny ekwiwalent wojny doprowadził do zasypywania wielowiekowych szkód i zaniedbań które były przez nią spowodowane. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNajnowszy album EABS symbolizuje czas, w którym Kometa Halleya znowu przeleci bardzo blisko Ziemi. Miejmy nadzieję, że w świetle ostatnich wydarzeń utopijna wizja autora Odysei Kosmicznej się ziści, a na naszej planecie zapanuje pokój. Na całe szczęście nikt nie będzie musiał czekać na album przez kolejne 40 lat.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e***\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIf one was to interpret the whole output of EABS in general, an inquisitive listener would notice that each subsequent album stems from the previous one. The overtones are similar and they can be treated as variations on the same theme. The only thing that changes is the background of the story. It is all about life and death, the beginning and the end of the world, and the role of human beings entangled in all this existentially. Following the futurism lessons from Sun Ra, the band travels to the year 2061, continuing their mission in space in the company of a living legend, Jan Ptaszyn Wróblewski.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"ALL THESE WORLDS ARE YOURS – EXCEPT EUROPA. ATTEMPT NO LANDING THERE.\" – this was the ominous message from the mythical Monolith of Arthur C. Clarke's 2001: A Space Odyssey. The quote became a metaphor for the situation the EABS crew found themselves in when the pandemic hit. It was not only Europe that became inaccessible, the whole world shut down. A reflection emerged that only empathy and cooperation could save humanity. We will not be able to face the greater threat that may come from the outside together by fighting wars among ourselves on Earth. A similar analogy can be seen in Arthur C. Clarke's book series, which was made even more famous by Stanley Kubrick with his iconic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003escreen adaptation, 2001: A Space Odyssey. Released in 1986, the third part of the series has served as an inspiration for the fourth EABS album titled 2061, a soundtrack to the film that hasn't been made yet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollaborative work has always been the domain of EABS, which is even more audible with their new album as most of the instrumentalists brought their own compositions to the recording session. As a result, the album oscillates in orbits of many genres such as jazz, electronica and hip hop, in such mutations as Miami bass, trap and drill. It might come as a surprise that the role of the spiritual guide and mentor here is played by Jan Ptaszyn Wróblewski who has taken part in all the quests in the history of Polish jazz, just like Dr Heywood Floyd traversing the galaxy aboard the Universe spacecraft.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe year 1986 is symbolic for EABS. Poland was then visited by Sun Ra with his Arkestra carrying a prophecy: \"We are living in End Time, all right, but in the last daze. It’s after the end of the world. Don’t you know that yet?\" – these words of the Saturnian alien were hovering over the group's previous project. That year Halley's Comet flew close to Earth, inspiring Arthur C. Clarke to write the third installment of A Space Odyssey. The next time we will be able to see this celestial body is not until the eponymous year 2061. In his book, the author envisioned the current decade as full of crises, scandals and disasters. Having been in space for years, Dr Heywood Floyd would observe cities in flames, a nuclear war outbreak, and all the other horrific events from his monitor window. With the nightmare unfolding on Earth, the cultural and linguistic differences that had arisen over the millennia began to disappear, and the appearance of a new sun named Lucifer only accelerated the process. The superpowers, destroyed by warfare against each other, achieved reconciliation and reunification, making the outbreak of further wars of this kind impossible. At last, the existing peace machinery began to choose life over death. The disintegration of the enormous parasitic military business resulted in the acceleration of world economic development. The moral equivalent of war has led to the undoing of centuries of damage and neglect caused by it. This latest EABS album stands for the time when Halley's Comet will again fly by very close to Earth. We should hope that in the light of recent events, the utopian vision of the author of A Space Odyssey will come true and peace will come to our planet. Fortunately, there will be no need to wait another 40 years for the album.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Global Warning\u003cbr\u003e2 The Mystery of Monolith\u003cbr\u003e3 Ain't No Mercy\u003cbr\u003e4 Dead Silence\u003cbr\u003e5 Conscious Breathing\u003cbr\u003e6 Human Hero\u003cbr\u003e7 Lucifer (The New Sun)\u003cbr\u003e8 The Odyssey of Dr Heywood Floyd\u003cbr\u003e9 A Farewell to Mother Earth (ft. Jan Ptaszyn Wróblewski)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarek “Latarnik” Pędziwiatr - Grand piano, Nord Stage 2, Moog Voyager, Teisco 100p Synthesizer, Elka Rhapsody, Crumar Performer\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarcin Rak - Drums, Beat machine;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaweł Stachowiak - Bass guitar, Double bass, Moog Sub Phatty\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlaf Węgier - Saxophones: tenor, sopran, baritone; Roland Aira System-1;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJakub Kurek - Trumpet, Modal Electronics Cobalt8;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ewith the special appearance of Jan Ptaszyn Wróblewski - Tenor saxophone.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExecutive production, A\u0026amp;R, manager: Sebastian Jóźwiak\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStudio: Jassmine Jazz Club in Warsaw (12-14.04.2021)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEngineered by: Daniel Hawryluk\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMixed by: Jacek Antosik (Slava Tunes) \u0026amp; EABS\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Marcin Kwazar\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design: Patryk Hardziej\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLogo EABS: Marta Sieczkowska (Pantograf) \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOur great thanks to Adam Tarasiuk and Grzegorz Dworakowski of Jassmine Jazz Club for having us.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e© 2022 EABS\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e(P) 2022 EABS \u0026amp; Astigmatic Records\u003c\/div\u003e","brand":"EABS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912690749780,"sku":"7033","price":104.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/20220516090129_a3833513536_10.webp?v=1694506709"},{"product_id":"marianna","title":"Marianna","description":"\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarek Pędziwiatr has been part of the scene for over a decade now. He has gained recognition thanks to projects such as EABS and Błoto \u0026amp; Jaubi. Still, he has never emphasized his name through the prism of these bands, betting instead on collective work. The time has come now for Marek to present his debut album entitled Marianna, featuring him alone as Latarnik performing in a piano solo formula.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeing sought after for years as a producer for other artists and as a composer and keyboardist for his own bands, he put his solo work on hold. In between all these activities, \"Latarnik\" was emerging slowly in Marek's head. Under his new alias, along with the Pakistani band Jaubi, he recorded one of the most important albums of 2021, Nafs at Peace, recognised by Pitchfork, The Guardian, DownBeat and Bandcamp.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLatarnik, repeatedly awarded in Jazz Forum magazine's polls as Poland's greatest synth virtuoso, decided to reveal himself to listeners from a completely different angle. Influenced by the sound of solo recordings by Thelonious Monk, Ahmad Jamal, McCoy Tyner and Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, he gave up electronics in order to record (in an intimate way) a debut album commemorating his great-grandmother, using a hundred-year-old Steinway \u0026amp; Sons\u003cspan class=\"bcTruncateEllipsis\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e...\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\"\u003emore\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Maradki (Sabat) 6:13\u003cbr\u003e2 Panna 5:01\u003cbr\u003e3 Antoni 1:41\u003cbr\u003e4 Głód 4:07\u003cbr\u003e5 Marta 1:08\u003cbr\u003e6 Strach 1945 3:53\u003cbr\u003e7 Wspomnienie 5:02\u003cbr\u003e8 Berlin 5:33\u003cbr\u003e9 Zniknięcie 5:18\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-credits\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLatarnik - Steinway \u0026amp; Sons piano\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll the pieces were recorded on 03-04\/11\/2021 at Radio Opole's Studio M. im SBB.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSound engineer: Andrzej Czubiński and Paweł Patyniak\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMix: Andrzej Czubiński\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Marco at Analogcut\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExecutive producer, A\u0026amp;R, manager: Sebastian Jóźwiak\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotos: Hubert Misiaczyk, Pędziwiatr family archive.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design: Dagna Okrzyńska\u003c\/div\u003e","brand":"Latarnik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912703496532,"sku":"1132","price":49.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/a1120909137_16-1.jpg?v=1694507089"},{"product_id":"kwasy-i-zasady-purple-cover-edition","title":"Kwasy i zasady (Purple Cover Edition)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCo łączy jazzową improwizację, Program 2 Polskiego Radia, Tercet Egzotyczny, obskurny rap z Memphis, kasety magnetofonowe, trap, elementy drillu i hip-hopowe pętle? Teoretycznie tych elementów połączyć się nie da, ale taka sztuka udała się właśnie zespołowi Błoto na ich trzecim LP pt. “Kwasy i zasady”.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNikt nie przypuszczał że zespół, który pojawił się nagle i niespodziewanie scenie jazzowej, będzie rozwijał się w tak błyskawicznym tempie i w tak nieoczekiwaną stronę. Krytycy i muzyczni komentatorzy jeszcze rok temu przy okazji wydania debiutanckich “Erozji” traktowali Błoto jedynie jako jednorazowy spin off większej brygady jaką jest EABS, jednak zespół poszedł za ciosem wydając szybko kolejny album pt. “Kwiatostan”. Obie płyty rezonowały na tyle mocno, by znaleźć się na szczycie wielu rocznych podsumowań, a także stać się bezpośrednią przyczyną  nominacji do takich nagród jak Paszporty Polityki czy Odkrycia Empiku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOtaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Kwartet Błoto potrzebował więc tylko małej iskierki do kolejnego wybuchu kreatywności. Zapalnikiem okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do “Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania “Kwasów i zasad”, trzeciej pełnoprawnej płyty Błota na przestrzeni dwunastu miesięcy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdea domówki zdeterminowała również podejście do nagrania albumu w charakterze “zrób to sam”.  Tym sposobem nagrania zostały zrealizowane w domu należącym do legendy polskiego popu i latino Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny). Dzięki temu słuchacz powinien mieć poczucie niemal uczestniczenia w sesji nagraniowej. Zwłaszcza, że “Domówka z Dwójką” została zrealizowana całości na video za pomocą jednego ujęcia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWuja HZG, Cancer G, OlafSaxx i Latarnik mieli już możliwość korzystania z wysokiej klasy sprzętu w dobrze wyposażonych studiach nagraniowych, dlatego tym razem muzycy postanowili pójść w przeciwnym kierunku. Drogą lo-fi. Nagrania zrealizowano przy użyciu minimalnej ilości mikrofonów, a całość została zarejestrowana na kasecie magnetofonowej za pomocą magnetofonu stereo Tascam 122 MKII, nadając brudny a zarazem ciepły charakter brzmieniu Błota, co wyraźnie słychać od pierwszych minut płyty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w \"związki chemiczne\" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharakter albumu podkreśla oprawa graficzna przygotowana przez producenta muzycznego 1988, znanego z nieistniejącego już duetu Syny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat do jazz improvisation, Polish Radio, dingy rap from Memphis, cassette tapes, trap, drill elements and hip-hop loops have in common? These are the ingredients that the Błoto quartet used in their lab to cook an explosive mixture for their third LP entitled “Kwasy i zasady” (eng,“Acids and bases”).\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNobody thought that a band who appeared suddenly and unexpectedly on the jazz scene would develop so rapidly and in such an unforeseen direction. A year ago, critics and music journalists treated Błoto only as a one-off spin off of a larger band, EABS, when the debut album “Erozje” (eng,”Erosion”) was released. The band used their momentum and decided to release the second album “Inflorescence, all in 2020. Both albums resonated strongly enough to be at the top of many annual charts, and receive nominations for the most important music awards in Poland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe reality around us continued to inspire the band to create. The Błoto quartet only needed a small spark to make another burst of creativity. The igniter turned out to be Polish Radio, which came up with the initiative to invite the band to a new project. This was the starting point for the creation of \"Kwasy i zasady\", Błoto’s third album within twelve months.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWuja HZG, Cancer G, OlafSaxx and Latarnik already had the opportunity to use high-end equipment in well-equipped recording studios, so this time the musicians decided to go in the opposite direction - lo-fi. The recordings were made with a minimum number of microphones, and the whole thing was recorded on a cassette with a Tascam 122 MKII stereo tape recorder, giving a dirty and warm character to Błoto’s sound, which can be clearly heard from the first minutes of the disc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe team has always operated in the sphere of metaphors close to nature. It is similar this time, but Błoto has gone deeper into \"chemical compounds\" called acids and bases. Ultimately, the album's theme cleverly avoids the direct meaning of these words, playing with the convention. A set of improvised beats refers to interpersonal relationships, which nowadays often have an extreme, corrosive and explosive nature, so we need a framework that will allow us to counteract them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Chryja\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"1\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716401.mp3\" data-title=\"Prostactwo\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e A2. Prostactwo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"2\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716412.mp3\" data-title=\"Hipokryzja\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e A3. Hipokryzja\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716413.mp3\" data-title=\"Farmazon\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e A4. Farmazon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"4\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716424.mp3\" data-title=\"Mitomania\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e A5. Mitomania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"5\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716425.mp3\" data-title=\"Ignorancja\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e A6. Ignorancja\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"6\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716436.mp3\" data-title=\"Autentyzm\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e B1. Autentyzm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"7\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716447.mp3\" data-title=\"Prostota\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e B2. Prostota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"8\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716448.mp3\" data-title=\"Pokora\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e B3. Pokora\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"9\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716459.mp3\" data-title=\"Prawda\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e B4. Prawda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"fas fa-play playNow\" data-product=\"25141\" data-track=\"10\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/2021121317164610.mp3\" data-title=\"Umiar\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\"\u003e\u003c\/span\u003e B5. Umiar\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWuja HZG - gitara basowa\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u2028Latarnik - pianino, Moog Voyager, Korg MS-20, Nord Stage 2 \u2028\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlafSaxx - Roland Aira System-1, AKAI EWI 5000, saksofony: baryton, tenor, sopran; perkusjonalia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCancer G - perkusja \u2028\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNagrania zostały zrealizowane 24.01.2021 we Wrocławiu w studiu Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u2028Realizator dźwięku: Maciej Jakimiuk\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRealizator video: Marcin Chydziński\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMix: Błoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Latarnik (Tascam 122 MKII) \u0026amp; Marcin Cichy - Plug Audio Mastering\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProducent wykonawczy, A\u0026amp;R, manager: Sebastian Jóźwiak\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProjekt graficzny: Animisiewasz\u003c\/p\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912729678164,"sku":"1135","price":99.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/BLOTO-Kwasy-i-zasady-Purple-Cover-LP.jpg?v=1694508267"},{"product_id":"zblizenie","title":"Zbliżenie (outlet)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOstatnie egzemplarze z nakładu z zagiętymi rogami!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e· 180g black vinyl\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e· booklet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfter the well-received, sold-out on the spot seven-inch single containing \"Monika\" and \"Zabawa w ciemności\" the time has come for a full-length album entitled \"Zbliżenie\" presenting nine never before released compositions by the Henryk Debich's Orchestra.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOver the last two years, Astigmatic Records have been digging through the Radio Łódź archives, listening to hundreds of recordings of the local Orchestra conducted by Henryk Debich. As a result, 13 gems were selected from the period between 1974 and 1977, which was also the time when the Holy Grail of Polish jazz-funk was created: the highly sought after by record collectors in all corners of the globe \"String Beat\" album. At the beginning of the year, the first vinyl from the series of releases under the baton of Maestro came out. It was a seven-inch record entitled \"Monika\/Zabawa w ciemności\". The next in line is the long-awaited album \"Zbliżenie\" (\"The Close-up\"), initially planned for June, but postponed to September due to overloaded pressing plants.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Zbliżenie\" is a longplay packed with groove, pulsating drums, powerful brass and string sections, and unique, previously unreleased compositions. The album's title is not that random, as, apart from the B-side opening track under the same title, we take a closer look at the period when the Łódź Orchestra, thanks to the \"angry youngsters\" such as Jacek Malinowski, Mirosław Racewicz, Jacek Delong, Andrzej Żylis and Zbigniew Karwacki, was exploring the genre taking the West by storm – Jazz-Funk. In the seventies, despite having over twenty years of experience, the Łódź Orchestra of the Polish Radio and Television was reinventing itself, sounding ever more modern and exciting with every passing year. Depending on the piece, there could be from forty to seventy musicians performing! The orchestra smoothly maneuvered between funk and disco, touching on illustrative music and jazz. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUpon the project's completion, it turned out that 2021 will be a year of many anniversaries. 18 January marked the 100th birthday anniversary of the legendary conductor and founder of the Łódź Orchestra of the Polish Radio and Television, while July marked 20 years since he is no longer with us. What's more, Radio Łódź, Debich's home away from home for almost half a century, celebrated its 80th anniversary, and 30 years ago the Orchestra he managed until the very end was disbanded.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Zbliżenie\" LP will be available on CD and vinyl. There will also be an edition limited to 500 copies including pink vinyl and a poster. All the versions include a booklet presenting an essay on the work of Henryk Debich and the Łódź Orchestra of The Polish Radio and Television. The records will be available to order from 3 September on the Bandcamp platform. The album will be available for sale and on all streaming platforms from 24 September.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1. Puma 05:01\u003cbr\u003e2. Wampiry\u003cbr\u003e3. Wewnątrz i na zewnątrz\u003cbr\u003e4. Marzanna\u003cbr\u003e5. Zbliżenie\u003cbr\u003e6. Rodzinna wyspa\u003cbr\u003e7. Sjesta\u003cbr\u003e8. Błyski i cienie\u003cbr\u003e9. Ostinato - Riff\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Henryk Debich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912764805460,"sku":"1136","price":79.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0025977366_10.jpg?v=1694509285"},{"product_id":"kwasy-i-zasady","title":"Kwasy i zasady","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCo łączy jazzową improwizację, Program 2 Polskiego Radia, Tercet Egzotyczny, obskurny rap z Memphis, kasety magnetofonowe, trap, elementy drillu i hip-hopowe pętle? Teoretycznie tych elementów połączyć się nie da, ale taka sztuka udała się właśnie zespołowi Błoto na ich trzecim LP pt. “Kwasy i zasady”.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNikt nie przypuszczał że zespół, który pojawił się nagle i niespodziewanie scenie jazzowej, będzie rozwijał się w tak błyskawicznym tempie i w tak nieoczekiwaną stronę. Krytycy i muzyczni komentatorzy jeszcze rok temu przy okazji wydania debiutanckich “Erozji” traktowali Błoto jedynie jako jednorazowy spin off większej brygady jaką jest EABS, jednak zespół poszedł za ciosem wydając szybko kolejny album pt. “Kwiatostan”. Obie płyty rezonowały na tyle mocno, by znaleźć się na szczycie wielu rocznych podsumowań, a także stać się bezpośrednią przyczyną  nominacji do takich nagród jak Paszporty Polityki czy Odkrycia Empiku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOtaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Kwartet Błoto potrzebował więc tylko małej iskierki do kolejnego wybuchu kreatywności. Zapalnikiem okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do “Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania “Kwasów i zasad”, trzeciej pełnoprawnej płyty Błota na przestrzeni dwunastu miesięcy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdea domówki zdeterminowała również podejście do nagrania albumu w charakterze “zrób to sam”.  Tym sposobem nagrania zostały zrealizowane w domu należącym do legendy polskiego popu i latino Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny). Dzięki temu słuchacz powinien mieć poczucie niemal uczestniczenia w sesji nagraniowej. Zwłaszcza, że “Domówka z Dwójką” została zrealizowana całości na video za pomocą jednego ujęcia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWuja HZG, Cancer G, OlafSaxx i Latarnik mieli już możliwość korzystania z wysokiej klasy sprzętu w dobrze wyposażonych studiach nagraniowych, dlatego tym razem muzycy postanowili pójść w przeciwnym kierunku. Drogą lo-fi. Nagrania zrealizowano przy użyciu minimalnej ilości mikrofonów, a całość została zarejestrowana na kasecie magnetofonowej za pomocą magnetofonu stereo Tascam 122 MKII, nadając brudny a zarazem ciepły charakter brzmieniu Błota, co wyraźnie słychać od pierwszych minut płyty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w \"związki chemiczne\" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharakter albumu podkreśla oprawa graficzna przygotowana przez producenta muzycznego 1988, znanego z nieistniejącego już duetu Syny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlbum “Kwasy i zasady”  ukaże się nakładem Astigmatic Records pod patronatem Programu Drugiego Polskiego Radia 30 kwietnia 2021 roku. Płyta będzie dostępna na winylu, CD oraz na wszystkich platformach streamingowych.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat do jazz improvisation, Polish Radio, dingy rap from Memphis, cassette tapes, trap, drill elements and hip-hop loops have in common? These are the ingredients that the Błoto quartet used in their lab to cook an explosive mixture for their third LP entitled “Kwasy i zasady” (eng,“Acids and bases”).\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNobody thought that a band who appeared suddenly and unexpectedly on the jazz scene would develop so rapidly and in such an unforeseen direction. A year ago, critics and music journalists treated Błoto only as a one-off spin off of a larger band, EABS, when the debut album “Erozje” (eng,”Erosion”) was released. The band used their momentum and decided to release the second album “Inflorescence, all in 2020. Both albums resonated strongly enough to be at the top of many annual charts, and receive nominations for the most important music awards in Poland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe reality around us continued to inspire the band to create. The Błoto quartet only needed a small spark to make another burst of creativity. The igniter turned out to be Polish Radio, which came up with the initiative to invite the band to a new project. This was the starting point for the creation of \"Kwasy i zasady\", Błoto’s third album within twelve months.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWuja HZG, Cancer G, OlafSaxx and Latarnik already had the opportunity to use high-end equipment in well-equipped recording studios, so this time the musicians decided to go in the opposite direction - lo-fi. The recordings were made with a minimum number of microphones, and the whole thing was recorded on a cassette with a Tascam 122 MKII stereo tape recorder, giving a dirty and warm character to Błoto’s sound, which can be clearly heard from the first minutes of the disc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe team has always operated in the sphere of metaphors close to nature. It is similar this time, but Błoto has gone deeper into \"chemical compounds\" called acids and bases. Ultimately, the album's theme cleverly avoids the direct meaning of these words, playing with the convention. A set of improvised beats refers to interpersonal relationships, which nowadays often have an extreme, corrosive and explosive nature, so we need a framework that will allow us to counteract them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album \"Kwasy i zasady\" will be released on Astigmatic Records under the patronage of the Second Polish Radio Program on April 30, 2021. The album will be available on vinyl, CD and on all streaming platforms.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Chryja\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Prostactwo\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716401.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"1\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA2. Prostactwo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Hipokryzja\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716412.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"2\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA3. Hipokryzja\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Farmazon\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716413.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"3\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA4. Farmazon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Mitomania\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716424.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"4\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA5. Mitomania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Ignorancja\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716425.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"5\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA6. Ignorancja\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Autentyzm\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716436.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"6\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB1. Autentyzm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Prostota\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716447.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"7\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB2. Prostota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Pokora\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716448.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"8\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB3. Pokora\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Prawda\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716459.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"9\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB4. Prawda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Umiar\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/2021121317164610.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"10\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB5. Umiar\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWuja HZG - gitara basowa\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u2028Latarnik - pianino, Moog Voyager, Korg MS-20, Nord Stage 2 \u2028\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlafSaxx - Roland Aira System-1, AKAI EWI 5000, saksofony: baryton, tenor, sopran; perkusjonalia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCancer G - perkusja \u2028\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNagrania zostały zrealizowane 24.01.2021 we Wrocławiu w studiu Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u2028Realizator dźwięku: Maciej Jakimiuk\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eRealizator video: Marcin Chydziński\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMix: Błoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Latarnik (Tascam 122 MKII) \u0026amp; Marcin Cichy - Plug Audio Mastering\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProducent wykonawczy, A\u0026amp;R, manager: Sebastian Jóźwiak\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProjekt graficzny: Animisiewasz\u003c\/p\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912779354452,"sku":"1137","price":49.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/BLOTO-KWASY-I-ZASADY-CD.jpg?v=1772096433"},{"product_id":"discipline-of-sun-ra","title":"Discipline of Sun Ra","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEABS - “Discipline of Sun Ra” czyli kosmiczna odyseja\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ew ramach Polish Space Program\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Jako ludzkość mamy już za sobą niejedno tysiąclecie, w rzeczywistości przeszliśmy też apokalipsę. Żyjemy w Czasie Końca. W jego ostatnim momencie, którego nie przyjmujemy do wiadomości. Jesteśmy już po końcu świata… Nie zauważyliście tego?” - rozważał kilka dekad temu Sun Ra. Ewidentnie żyjemy w pożyczonym czasie. W czasie pogrążonym w ciemności i ignorancji, w którym potrzebujemy chociaż odrobinę światła i miłości… a one mogą przyjść wraz z kosmiczną muzyką Mr. Ra, którą na swojej trzeciej płycie dekonstruuje zespół EABS.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eW październiku 2019 roku, po ponad 33 latach, światło dzienne ujrzał archiwalny zapis pierwszego lądowania Sun Ra Arkestra w Polsce. Z tej okazji EABS przygotował specjalny koncert związany z tym wydawnictwem. Chwilę później, podczas lockdownu spowodowanego pandemią, dogłębny namysł nad filozofią przybysza z Saturna zaważył o studyjnym nagraniu materiału i ostatecznym kształcie albumu “Discipline of Sun Ra”. Wtedy nastąpiły dość poważne zmiany w selekcji utworów i jeszcze ambitniejsze próby rekreacji jazzowych oryginałów, pchając niektóre kompozycje nie tylko w kierunku hip-hopu (w duchu inspiracji Gil Scott-Heronem czy Davidem Axelrodem), ale też takich gatunków jak juke czy house.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eProces twórczy albumu skupił się wokół dwóch idei Sun Ra - dekonstrukcji oraz dyscypliny. “[Sun Ra] Wysłał członków Arkestry, aby przestudiowali poszczególnych muzyków z zespołu Fletchera Hendersona. Dzięki temu mogli zaobserwować istotę ich muzycznego kunsztu. Sun Ra powiedział swoim uczniom, że tamci muzycy nie odtwarzają utworów, tylko tworzą je na nowo, a dzięki odpowiednim informacjom mogą uchwycić ducha oryginału.”. Tak właśnie później Herman Sonny Blount potraktował muzykę legendy swingu. EABS podszedł do kompozycji Sun Ra dokładnie w ten sam sposób. Równie ważnym elementem przy nagrywaniu płyty był reżim związany z dyscypliną i precyzją w grze o jaki walczył pianista z Saturna, wykorzystując do tego cykl ćwiczeń-kompozycji pt. “Discipline”, które wykonywała Arkestra. Były one ściśle pomyślane do ćwiczeń z minimalną ilością materiału, najczęściej zbudowane na partiach sekcji dętej, z cykliczną melodią rozwijającą się z fragmentów, tak by każda osoba grała swoje kwestie skrupulatnie, bez jakichkolwiek odchyleń. To właśnie do nich nawiązuje tytuł albumu “Discipline of Sun Ra”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSun Ra dążył do grania muzyki ponadczasowej, która będzie aktualna nawet 1000 lat później... i trzeba przyznać, że to mu się udało. Muzyka z odległych planet to brzmienie nieskończoności. “Nieskończoność w rozumieniu Mr. Ra oznacza tworzenie jazzu przyszłości, ale w taki sposób, by zawierał w sobie przeszłość.” - ta sama misja przyświeca muzykom z Polski. Na “Slavic Spirits\" zespół tworząc nowe, poszukiwał w dalekiej przeszłości swoich przodków. Jak się okazuje, spotkanie z koncepcjami Mr. Ra nie było przypadkowe. Dzielił się on również podobną filozofią przejścia drogi od ciemności i mroku, aż do słońca i oświecenia. W przypadku, w którym nie będzie już nadziei dla życia na naszej planecie, trzeba szukać chociażby metaforycznej próby eskapizmu… stąd mozolne budowanie statku kosmicznego pod banderą “Polish Space Program”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e1. Brainville\u003cbr\u003e2. Interstellar Low Ways\u003cbr\u003e3. The Lady with the Golden Stockings (The Golden...\u003cbr\u003e4. Discipline 27\u003cbr\u003e5. Neo-Project #2\u003cbr\u003e6. Trying to Put the Blame on Me\u003cbr\u003e7. UFO Gandalf.com.pl\u003c\/p\u003e","brand":"EABS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912797507924,"sku":"1138","price":39.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/20201015034941eabs-disciplineofsunrafrontcoverdigital3000x3000px-rgb_1---w-1200.jpg?v=1694509975"},{"product_id":"polska","title":"Polska","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Make Polish Jazz great again” - Piotr Damasiewicz i Power of the Horns wracają z albumem “Polska”\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMuzyczny wizjoner, wybitni instrumentaliści, jubileusz z okazji dekady istnienia kolektywu, kontemplacja polskości oraz… piesza pielgrzymka przez 4000 km i 100 solowych koncertów w 100 świątyniach. Te wydarzenia, symbole, przeżycia i fakty udało się w przedziwny sposób połączyć w jedną, spójną całość – album\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePolska\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e, czyli pierwsze od 2013 roku wydawnictwo firmowane przez Piotra Damasiewicza i Power of the Horns Ensemble.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Power of the Horns są zdolni porwać publiczność każdego festiwalu od imprez jazzowych po wielkiego Open’era - od morza do Tatr i oby na każdym miejscu kuli ziemskiej”\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e- pisał kilka lat temu Kajetan Prochyra na łamach Jazzarium, po wydaniu fenomenalnej koncertowej płyty \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlaman\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, która przyniosła zespołowi ogromny rozgłos na scenie jazzowej. Niestety, Power of the Horns okazali się trudno dostępnym towarem. Koncertowali tylko przy specjalnych okazjach, a na drugi album przyszło czekać aż 6 lat. Teraz powracają  z krążkiem \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePolska\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRepertuar ten to pewna synteza tego, co najbardziej wpłynęło na obraz jazzu jaki towarzyszył Piotrowi Damasiewiczowi w budowaniu jego muzycznej tożsamości. To jest sedno tego co w polskim jazzie było dla niego najbliższe w latach 90-tych i początku dwutysięcznych, kiedy najczęściej miał okazję posłuchać polskich mistrzów na żywo, w radiu i na płytach. To był czas intensywnego odsłuchu Wojtasika z Szukalskim i Harperem (to właśnie album \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuest\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e zainspirował go do napisania utworu “Billy”) czy nieziemskich nagrań polskiego giganta trąbki Tomasza Stańki i takich płyt jak m.in \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBosonossa\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLitania\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e czy \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrom The Green Hill\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Ten okres życia Damas spędził w Katowicach, które do dziś kojarzą mu się z ciężką pracą górników. Jest to też symbol polskiego industrialu charakteryzującego się siermiężnym groovem… Dlatego skomponował utwór “Kleofas”, składając hołd jednej z katowickich kopalni.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamej sesji nagraniowej do albumu \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePolska\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e towarzyszył bardzo szczególny czas. Wybór terminu rejestracji albumu wypadł przypadkiem w przeddzień i w rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego, w wyniku jedynego dostępnego terminu dla wszystkich muzyków. Pełną nostalgii i szczególności atmosferę oraz tym samym powagę czasu dodatkowo podkreśliły wydarzenia poprzedzające nagrania. “Był to okres bardzo przejmujący, zamykający pewną epokę, ponieważ odeszło kilka osób bliskich nam muzycznie i personalnie. Odszedł wielki mistrz, Tomasz Stańko, któremu przecież dedykowaliśmy po części tę sesję.” - podkreśla lider zespołu. Symbolicznym stał się też fakt, że gdy dźwięk syren jak co roku zatrzymywał na chwilę Warszawę, w Studio S-2 (Polskie Radio) prace nad albumem właśnie zbliżały się do końca.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eW ubiegłym roku Piotr Damasiewicz oraz jego orkiestra świętowali 10-lecie istnienia Power of the Horns. Aż ciężko uwierzyć, że potrzeba było nieco dekady, żeby jeden z najciekawszych kolektywów promujących z powodzeniem polski jazz na świecie, wypracował pierwszy w swojej historii album studyjny. Z drugiej strony ciężko się dziwić, skoro lider PotH – Piotr „Damas” Damasiewicz - jest jednym z najbardziej zapracowanych polskich artystów.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNie jest łatwo dowodzić tak liczną orkiestrą pełną utalentowanych muzyków, a w zasadzie gwiazd współczesnego polskiego jazzu - dlatego skład, który szturmem wygrywał wszystkie jazzowe podsumowania w 2013 za debiutancki, koncertowy album \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlaman\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (For Tune), pozostawał w fonograficznym uśpieniu przez następne 6 lat, a mimo to kolektyw zdołał zagrać kilka dużych i ważnych koncertów z takimi gośćmi, jak: James Carter, Lotte Anker, Anna Karwan czy Zdzisław Piernik. Od czasu powołania do życia Power of the Horns, lider zespołu otrzymał m.in. Fryderyka za jazzowy debiut, a koledzy z zespołu, saksofonista altowy Maciej Obara czy pianista Dominik Wania, wydają z powodzeniem płyty dla legendarnego niemieckiego labelu ECM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2019 rok dla Piotra Damasiewicza jest pełen okrągłych liczb. Damas postanowił przejść pielgrzymkę liczącą 4000 kilometrów drogą św. Jakuba, zaczynając w maju od przejścia granicznego z Ukrainą we wsi Korczowa, przemierzając dalej południe Polski, Niemiec, Francji, by ostatecznie ukończyć podróż w katedrze Santiago de Compostela w Galicji w północno-zachodniej Hiszpanii. Już sam pomysł przejścia takiej trasy wydaje się imponujący, ale jeśli dodamy do tego, że misją trębacza było zagranie 100 solowych koncertów na trąbkę w 100 świątyniach różnych wyznań w celu przygotowania do pracy naukowej, to już w ogóle przechodzi wszelkie pojęcie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZ tym większą dumą Astigmatic Records prezentuje album \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePolska\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, który jest pierwszym i długo wyczekiwanym albumem studyjnym projektu Power of the Horns Ensemble, dowodzonego przez Piotra Damasiewicza. 42 minuty tej wybitnej muzyki nagrano latem 2018 r. w Studio S-2 w Warszawie pod okiem Michała Kupicza, który odpowiada również za miks albumu. Krążek ukaże się 15 listopada 2019 r. na CD, winylu i wszystkich platformach streamingowych. Album można zamawiać w pre-orderze w Asfalt Shopie i Sounds Of The Universe, a także na platformie Bandcamp.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePremierowy koncert z programem \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePolska\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e odbędzie się w ramach wrocławskiego festiwalu Jazztopad - 23.11.2019. Wydarzenie zostanie poprzedzone spotkaniem z Piotrem Damasiewiczem w pobliskiej Narodowemu Forum Muzyki Mleczarni o godzinie: 11:00. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Billy 4:04\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Kleofas 12:31\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Polska 4:17\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Polska II 8:16\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Psalm For William Parker 13:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSkład:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePiotr Damasiewicz\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - trąbka\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaciej Obara\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - saksofon altowy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdam Pindur\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - saksofon sopranowy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaweł Niewiadomski\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - puzon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerard Lebik\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - saksofon tenorowy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDominik Wania\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - fortepian\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKsawery Wójciński\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - kontrabas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eJakub Cywiński\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - kontrabas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSamuel Hall\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e - perkusja\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStudio: Studio S2 Polskie Radio, Warszawa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInżynier studia oraz miks:  Michał Kupicz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Marcin Cichy (Plug Audio Mastering) \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotografie: Kasia Stańczyk\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProjekt graficzny: Animisiewasz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Piotr Damasiewicz \u0026 Power of the Horns Ensemble","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912808943956,"sku":"1139","price":39.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/polska-CD.jpg?v=1694510303"},{"product_id":"slavic-spirits-1","title":"Slavic Spirits","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePo świetnie przyjętym przez publiczność i krytyków debiutanckim krążku­ \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRepetitions (Letters to Krzysztof Komeda)\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, poświęconemu mniej znanej twórczości legendarnego polskiego kompozytora, w 2018 roku wrocławska formacja EABS poszła za ciosem wydając dwie kolejne płyty winylowe (“live” oraz “na taśmę”) wieńcząc dzieło “tryptykiem Komedowskim”. Zaskakujące przyjęcie debiutu zespołu zaostrzyło apetyt słuchaczy na zupełnie nowe nagrania. Na nowy album, tym razem już w stu procentach autorski, trzeba było jednak poczekać aż 2 lata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZespół EABS tym razem nie sięgał bezpośrednio do kompozycji mistrzów polskiej szkoły szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Muzycy nie zapomnieli przy tym, że dziedzictwo, to w pewnym sensie kapitał przeszłości, który generuje tożsamość i buduje przyszłość. Dlatego przodkowie z ery jazzowej i bigbitowej wskazali drogę, którą zespół powinien obrać w swoich dalszych muzycznych poszukiwaniach. Głownie przez chęć do eksperymentowania i poszukiwania unikalnego brzmienia. Dzięki ich koncepcjom grupa postanowiła jeszcze głębiej wsłuchać się w swoje własne “ja”. To pozwoliło uniknąć obsesji imitacji zachodniego brzmienia, którym opanowany jest coraz bardziej generyczny rodzimy rynek muzyczny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKonceptualny kierunek oraz pierwsze szkice kompozycji były gotowe już po wakacjach 2017 roku. Jednak ogromne tempo koncertowe, oraz chęć poszerzenia składu o saksofon sopranowy i flet na których zagrał Tenderlonious, nie pozwalały na szybkie ruchy w studiu. Zwłaszcza, że gość z Londynu musiał przylecieć na sesje do Wrocławia. Na szczęście czas działał tylko na korzyść tego materiału. Zespół był już niesłychanie zgrany realizując założenia podczas nagrań. Kompozycje dojrzały i ewoluowały jeszcze bardziej.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePomysł na utwór Ciemność otwierający album zrodził się z kolektywnej improwizacji następującej przed koncertową wersją komedowskiego medleya Free Witch And No Bra Queen \/ Sult. Bardzo nas zdziwiło, że nowy album poświęcony szeroko pojętej słowiańszczyźnie rodzi się akurat z połączenia utworów o wiedźmie i o głodzie. Jedno i drugie było bardzo dobrze znane w centralnej europie, nie tylko we wczesnym średniowieczu. Podczas długich tras dużo rozmawialiśmy o skomplikowanej historii Polski. Widzieliśmy w niej dużo strasznych, nieprzepracowanych momentów, które nawiedzają nas we współczesności. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e- wspomina Marek Pędziwiatr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePod wpływem inspiracji rozważaniami wielu muzyków, historyków, dziennikarzy, pisarzy a nawet psychoterapeutów bardzo szybko zaczęły pojawiać się kompozycje, które zespół wydostał z głębi swojego ducha i wyobraźni. Jest to też próba radykalnego zerwania z utartymi mitami narodowymi, które sterują zbiorową wyobraźnią Polaków. Muzycy skoncentrowali się na mitologii słowiańskiej i demonologii polskiej, jednocześnie zastanawiając się nad współczesną duchową kondycją polaków. Główną inspiracją dla tego albumu jest enigmatyczna “słowiańska melancholia”, którą zespół starał się odszukać we własnym DNA. \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlavic Spirits\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to próba kontaktu ze światem bezpowrotnie i brutalnie utraconej kultury, która przez brak bogactwa źródeł nigdy nie zostanie już dokładnie zbadana. Metaforą tego braku wiedzy o przodkach jest utwór \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCiemność\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Następnie zespół zabiera nas do lasów i na pola gdzie spotykamy dwa demony, które nad nimi panują (\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeszy\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePołudnica\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e). Wreszcie wspinamy się nad mglistą i wiecznie mokrą świętą górę (\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eŚlęża\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e), by ostatecznie oddać się rytualnemu \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrzywitaniu Słońca\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNiemal 44 minuty muzyki udało się zamknąć na jednym winylowym krążku. Materiał pojawi się również w wersji CD oraz na wszystkich platformach streamingowych. Do \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlavic Spirits\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e w wersji limitowanej zostanie dołączony obszerny booklet, a całość zostanie zamknięta w estetycznym boxie. Album ukaże się w maju 2019 r. nakładem labelu Astigmatic Records.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1. Ciemność = The Darkness 3:19\u003cbr\u003e2. Leszy = Woodland Spirits 10:27\u003cbr\u003e3. Południca = The Noon Witch 7:55\u003cbr\u003e4. Ślęża (Mgła) = Ślęża (The Fog) 3:14\u003cbr\u003e5. Ślęża = Ślęża 8:18\u003cbr\u003e6. Przywitanie Słońca (Rytuał) = Sun Worship (The Rite) 1:33\u003cbr\u003e7. Przywitanie Słońca = Sun Worship 8:56\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EABS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912890437972,"sku":"1140","price":39.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/20190325014308_EABS_-_Slavic_Spirits_FRONT_COVER__RGB_3000x3000_px.jpg?v=1694510808"},{"product_id":"slavic-spirits-2","title":"Slavic Spirits","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePo świetnie przyjętym przez publiczność i krytyków debiutanckim krążku­ \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRepetitions (Letters to Krzysztof Komeda)\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, poświęconemu mniej znanej twórczości legendarnego polskiego kompozytora, w 2018 roku wrocławska formacja EABS poszła za ciosem wydając dwie kolejne płyty winylowe (“live” oraz “na taśmę”) wieńcząc dzieło “tryptykiem Komedowskim”. Zaskakujące przyjęcie debiutu zespołu zaostrzyło apetyt słuchaczy na zupełnie nowe nagrania. Na nowy album, tym razem już w stu procentach autorski, trzeba było jednak poczekać aż 2 lata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZespół EABS tym razem nie sięgał bezpośrednio do kompozycji mistrzów polskiej szkoły szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Muzycy nie zapomnieli przy tym, że dziedzictwo, to w pewnym sensie kapitał przeszłości, który generuje tożsamość i buduje przyszłość. Dlatego przodkowie z ery jazzowej i bigbitowej wskazali drogę, którą zespół powinien obrać w swoich dalszych muzycznych poszukiwaniach. Głownie przez chęć do eksperymentowania i poszukiwania unikalnego brzmienia. Dzięki ich koncepcjom grupa postanowiła jeszcze głębiej wsłuchać się w swoje własne “ja”. To pozwoliło uniknąć obsesji imitacji zachodniego brzmienia, którym opanowany jest coraz bardziej generyczny rodzimy rynek muzyczny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKonceptualny kierunek oraz pierwsze szkice kompozycji były gotowe już po wakacjach 2017 roku. Jednak ogromne tempo koncertowe, oraz chęć poszerzenia składu o saksofon sopranowy i flet na których zagrał Tenderlonious, nie pozwalały na szybkie ruchy w studiu. Zwłaszcza, że gość z Londynu musiał przylecieć na sesje do Wrocławia. Na szczęście czas działał tylko na korzyść tego materiału. Zespół był już niesłychanie zgrany realizując założenia podczas nagrań. Kompozycje dojrzały i ewoluowały jeszcze bardziej.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePomysł na utwór Ciemność otwierający album zrodził się z kolektywnej improwizacji następującej przed koncertową wersją komedowskiego medleya Free Witch And No Bra Queen \/ Sult. Bardzo nas zdziwiło, że nowy album poświęcony szeroko pojętej słowiańszczyźnie rodzi się akurat z połączenia utworów o wiedźmie i o głodzie. Jedno i drugie było bardzo dobrze znane w centralnej europie, nie tylko we wczesnym średniowieczu. Podczas długich tras dużo rozmawialiśmy o skomplikowanej historii Polski. Widzieliśmy w niej dużo strasznych, nieprzepracowanych momentów, które nawiedzają nas we współczesności. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e- wspomina Marek Pędziwiatr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePod wpływem inspiracji rozważaniami wielu muzyków, historyków, dziennikarzy, pisarzy a nawet psychoterapeutów bardzo szybko zaczęły pojawiać się kompozycje, które zespół wydostał z głębi swojego ducha i wyobraźni. Jest to też próba radykalnego zerwania z utartymi mitami narodowymi, które sterują zbiorową wyobraźnią Polaków. Muzycy skoncentrowali się na mitologii słowiańskiej i demonologii polskiej, jednocześnie zastanawiając się nad współczesną duchową kondycją polaków. Główną inspiracją dla tego albumu jest enigmatyczna “słowiańska melancholia”, którą zespół starał się odszukać we własnym DNA. \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlavic Spirits\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to próba kontaktu ze światem bezpowrotnie i brutalnie utraconej kultury, która przez brak bogactwa źródeł nigdy nie zostanie już dokładnie zbadana. Metaforą tego braku wiedzy o przodkach jest utwór \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCiemność\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Następnie zespół zabiera nas do lasów i na pola gdzie spotykamy dwa demony, które nad nimi panują (\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeszy\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePołudnica\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e). Wreszcie wspinamy się nad mglistą i wiecznie mokrą świętą górę (\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eŚlęża\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e), by ostatecznie oddać się rytualnemu \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrzywitaniu Słońca\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNiemal 44 minuty muzyki udało się zamknąć na jednym winylowym krążku. Materiał pojawi się również w wersji CD oraz na wszystkich platformach streamingowych. Do \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlavic Spirits\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e w wersji limitowanej zostanie dołączony obszerny booklet, a całość zostanie zamknięta w estetycznym boxie. Album ukaże się w maju 2019 r. nakładem labelu Astigmatic Records.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA1 Ciemność = The Darkness 3:19\u003cbr\u003eA2 Leszy = Woodland Spirits 10:27\u003cbr\u003eA3 Południca = The Noon Witch 7:55\u003cbr\u003eB1 Ślęża (Mgła) = Ślęża (The Fog) 3:14\u003cbr\u003eB2 Ślęża = Ślęża 8:18\u003cbr\u003eB3 Przywitanie Słońca (Rytuał) = Sun Worship (The Rite) 1:33\u003cbr\u003eB4 Przywitanie Słońca = Sun Worship 8:56\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EABS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912937984340,"sku":"1141","price":79.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/20210122102906_DETAL_SLAVIC_SPIRITS_LP_-_EABS.webp?v=1694511152"},{"product_id":"slavic-spirits-cd-book","title":"Slavic Spirits (CD+Book)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePo świetnie przyjętym przez publiczność i krytyków debiutanckim krążku­ \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRepetitions (Letters to Krzysztof Komeda)\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, poświęconemu mniej znanej twórczości legendarnego polskiego kompozytora, w 2018 roku wrocławska formacja EABS poszła za ciosem wydając dwie kolejne płyty winylowe (“live” oraz “na taśmę”) wieńcząc dzieło “tryptykiem Komedowskim”. Zaskakujące przyjęcie debiutu zespołu zaostrzyło apetyt słuchaczy na zupełnie nowe nagrania. Na nowy album, tym razem już w stu procentach autorski, trzeba było jednak poczekać aż 2 lata.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZespół EABS tym razem nie sięgał bezpośrednio do kompozycji mistrzów polskiej szkoły szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Muzycy nie zapomnieli przy tym, że dziedzictwo, to w pewnym sensie kapitał przeszłości, który generuje tożsamość i buduje przyszłość. Dlatego przodkowie z ery jazzowej i bigbitowej wskazali drogę, którą zespół powinien obrać w swoich dalszych muzycznych poszukiwaniach. Głownie przez chęć do eksperymentowania i poszukiwania unikalnego brzmienia. Dzięki ich koncepcjom grupa postanowiła jeszcze głębiej wsłuchać się w swoje własne “ja”. To pozwoliło uniknąć obsesji imitacji zachodniego brzmienia, którym opanowany jest coraz bardziej generyczny rodzimy rynek muzyczny.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKonceptualny kierunek oraz pierwsze szkice kompozycji były gotowe już po wakacjach 2017 roku. Jednak ogromne tempo koncertowe, oraz chęć poszerzenia składu o saksofon sopranowy i flet na których zagrał Tenderlonious, nie pozwalały na szybkie ruchy w studiu. Zwłaszcza, że gość z Londynu musiał przylecieć na sesje do Wrocławia. Na szczęście czas działał tylko na korzyść tego materiału. Zespół był już niesłychanie zgrany realizując założenia podczas nagrań. Kompozycje dojrzały i ewoluowały jeszcze bardziej.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePomysł na utwór Ciemność otwierający album zrodził się z kolektywnej improwizacji następującej przed koncertową wersją komedowskiego medleya Free Witch And No Bra Queen \/ Sult. Bardzo nas zdziwiło, że nowy album poświęcony szeroko pojętej słowiańszczyźnie rodzi się akurat z połączenia utworów o wiedźmie i o głodzie. Jedno i drugie było bardzo dobrze znane w centralnej europie, nie tylko we wczesnym średniowieczu. Podczas długich tras dużo rozmawialiśmy o skomplikowanej historii Polski. Widzieliśmy w niej dużo strasznych, nieprzepracowanych momentów, które nawiedzają nas we współczesności. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e- wspomina Marek Pędziwiatr.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePod wpływem inspiracji rozważaniami wielu muzyków, historyków, dziennikarzy, pisarzy a nawet psychoterapeutów bardzo szybko zaczęły pojawiać się kompozycje, które zespół wydostał z głębi swojego ducha i wyobraźni. Jest to też próba radykalnego zerwania z utartymi mitami narodowymi, które sterują zbiorową wyobraźnią Polaków. Muzycy skoncentrowali się na mitologii słowiańskiej i demonologii polskiej, jednocześnie zastanawiając się nad współczesną duchową kondycją polaków. Główną inspiracją dla tego albumu jest enigmatyczna “słowiańska melancholia”, którą zespół starał się odszukać we własnym DNA. \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlavic Spirits\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e to próba kontaktu ze światem bezpowrotnie i brutalnie utraconej kultury, która przez brak bogactwa źródeł nigdy nie zostanie już dokładnie zbadana. Metaforą tego braku wiedzy o przodkach jest utwór \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCiemność\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Następnie zespół zabiera nas do lasów i na pola gdzie spotykamy dwa demony, które nad nimi panują (\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeszy\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e i \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePołudnica\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e). Wreszcie wspinamy się nad mglistą i wiecznie mokrą świętą górę (\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eŚlęża\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e), by ostatecznie oddać się rytualnemu \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrzywitaniu Słońca\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNiemal 44 minuty muzyki udało się zamknąć na jednym winylowym krążku. Materiał pojawi się również w wersji CD oraz na wszystkich platformach streamingowych. Do \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlavic Spirits\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e w wersji limitowanej zostanie dołączony obszerny booklet, a całość zostanie zamknięta w estetycznym boxie. Album ukaże się w maju 2019 r. nakładem labelu Astigmatic Records.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1. Ciemność = The Darkness 3:19\u003cbr\u003e2. Leszy = Woodland Spirits 10:27\u003cbr\u003e3. Południca = The Noon Witch 7:55\u003cbr\u003e4. Ślęża (Mgła) = Ślęża (The Fog) 3:14\u003cbr\u003e5. Ślęża = Ślęża 8:18\u003cbr\u003e6. Przywitanie Słońca (Rytuał) = Sun Worship (The Rite) 1:33\u003cbr\u003e7. Przywitanie Słońca = Sun Worship 8:56 Gandalf.com.pl\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EABS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46912998474068,"sku":"1142","price":59.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/a2473672750_10.jpg?v=1694511983"},{"product_id":"repetitions-letters-to-krzysztof-komeda","title":"Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eW ostatnich latach wyraźnie widoczny jest renesans jazzu wśród mainstreamowej publiki, czego dowodem jest popularność artystów zza oceanu takich jak Kamasi Washington i kolektywu The West Coast Get Down czy zespołu BadBadNotGood. Również w Europie można mówić o nowej fali czy wręcz o renesansie jazzu, którego przedstawicielami są zbierający coraz większe uznanie i rozgłos brytyjscy muzycy jak duet Yussef Kamaal, Shabaka Hutchings, Ruby Rushton oraz Moses Boyd. Ukłon w stronę klasyki sprzed kilkudziesięciu lat wraz z nowym brzmieniem muzyki współczesnej tworzy zupełnie nową jakość. Takim też składem jest wrocławski septet EABS, który kontynuuje tradycję polskiej szkoły jazzu, wymykając się równocześnie wielu brzmieniowym schematom i prezentując zupełnie autorskie podejście do utartych muzycznych standardów. Wielu pewnie powie, że to już nawet nie jest jazz.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDebiutancki krążek EABS pt. “Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)” w całości poświęcony jest twórczości legendy polskiego jazzu - Krzysztofowi Komedzie. Tego wybitnego kompozytora nikomu nie trzeba przedstawiać. Jego twórczość do dnia dzisiejszego inspiruje młodych twórców, czego najlepszym przykładem jest i ten album. Okres “post-komedowski” zaowocował wieloma hołdami dla artysty w postaci najrozmaitszych krążków, na których wielokrotnie zinterpretowano najsłynniejsze utwory legendarnego jazzmana. “Repetitions” to analiza twórczości artysty z lat 1962-1967. To powtórka Komedy mniej znanego, a zarazem dogłębniej zbadanego. Album ten jest sumiennie wyselekcjonowaną dawką utworów zaaranżowanych przez Krzysztofa Komedę do etiud baletowych, filmów fabularnych, krótkich metraży, dokumentów, animacji oraz kompozycji ilustrujących wiersze polskich poetów recytowanych po niemiecku.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStarannie dobrane kompozycje, konteksty filmów z których pochodzi muzyka, a także teksty Marka Pędziwiatra tworzą z krążka “Repetitions” pewnego rodzaju concept album o kondycji ludzkiej duszy w XXI w. Zadając sobie podobne pytania, do tych pojawiających się w głowach artystów w dzieciństwie obserwujących powojenne zgliszcza, możemy zacząć się zastanawiać czy historia znowu zatoczy koło? Brak wiedzy, coraz większa idiokracja, agresja, dążenie do konfliktów, brak wspólnoty i miłości może doprowadzić do kolejnego końca świata. Być może to dzieje się na naszych oczach już teraz, ale zwyczajnie tego nie widzimy… Dokładnie jak w wierszu “Piosenka o końcu świata” Czesława Miłosza, do którego Krzysztof Komeda napisał utwór “Waltzing Beyond”.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBrzmieniu albumu towarzyszy idea “rekonstrukcji z dekonstrukcji”. Ta charakterystyczna forma odnosi się do hiphopu, sampli oraz loopów, która poprzez środek wyrazu jakim jest jazz, pozwala uzyskać całkowicie nową i unikalną kompozycję. Na “Repetitions” nie usłyszymy utworów odegranych nuta w nutę. EABS w kompozycje Komedy wplótł autorską mieszankę brzmień hiphopu, jungle, funku, gospelu czy szeroko pojętej elektroniki. Nierzadko partie pianisty zastąpione są sekcją dętą, co dodatkowo porywa ludzi na koncertach granych przez EABS. To krążek, na którym słychać ducha jazzu lat 60, a zarazem futurystyczne wariacje na temat gatunku, które prezentuje m.in. Flying Lotus. Jedynym gościem na krążku jest kolejna legenda jazzu - Michał Urbaniak, który dograł skrzypce w utworze “Free Witch and No Bra Queen \/ Sult”.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlbum w formie cyfrowej ukazał się na platformach Youtube, Spotify , Bandcamp, Tidal, Soundcloud, Deezer oraz iTunes. Wersja winylowa oraz CD jest do nabycia w preorderze w sklepach Asfalt Shop oraz Sideone, a także na platformie Bandcamp. Zespół wyruszy również w obszerna trasę koncertową, której początek wyznaczył premierowy występ podczas tegorocznej edycji ENEA Spring Break Festival. EABS zagra również kilka koncertów u boku Michała Urbaniaka z okazji 60-lecia Polskiego Jazzu w największych miastach Polski.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe growth in popularity of jazz music in recent years has been described as a renaissance  or new chapter for the genre. Attracting new audiences has seen a growth in acclaim for international artists including Kamasi Washington \u0026amp; The West Coast Get Down collective or BadBadNotGood. This resurgence has also been felt within british jazz scene. Musicians such as Yussef Kamaal, Shabaka Hutchings, Ruby Rushton, Nubya Garcia or Moses Boyd have put a new stamp on jazz music by fusing elements of classic jazz with modern sounds. Polish septet, EABS applies a similar philosophy to their music, blending traditional Polish Jazz with sounds from other genres, thus creating a new and personal interpretation of modern jazz.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEABS debut album entitled “Repetitions (Letters To Krzysztof Komeda)” is a dedication to Polish Jazz legend Krzysztof Komeda. This album is an analysis of conscientiously selected compositions by Komeda between 1962-1967. EABS explores some of Komeda’s lesser-known compositions featured in ballet etudes, movies, short films, documentaries, animations and compositions illustrating Polish poems recited in German.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarefully chosen compositions, the background of the movies for which the music had been written and Marek Pędziwiatr’s lyrics all add up to “Repetitions” being some kind of a concept album about the condition of the human soul in the 21st century. The questions one may ask might be similar to those which could have been asked by the artists witnessing post-war debris: will history come full circle? Lack of knowledge, flourishing idiocracy, aggression, aiming for conflicts, shortage of community spirit and love may lead to another doomsday. Perhaps we simply aren’t able to see the impending doom now… Just like in a poem by Czesław Miłosz, “A Song on the End of the World”, to which Krzysztof Komeda wrote “Waltzing Beyond”.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEABS have created their unique compositions by employing an approach exercising the idea of “reconstruction from deconstruction” where sampling and looping are merged with jazz improvisations. The injection of hip-hop, jungle, funk, gospel and electronic music add a futuristic tone to the tracks. However EABS have made a conscious decision to ensure their nod to Komeda enables the spirit of the Polish Jazz to remain alive. Michal Urbaniak another Polish Jazz legend is the only guest on the album. His violin can be heard on the track “Free Witch And No Bra Queen\/ Sult”.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album in digital format has been released on Youtube, Spotify, Bandcamp, Tidal, Soundcloud, Deezer and iTunes. CD and vinyl pre order are available via Bandcamp.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e01. Knowledge (Introdukcja Do Etiudy Baletowej)\u003cbr\u003e02. Perły I Dukaty XIV \/ Repetition\u003cbr\u003e03. Private Conversation VIII\u003cbr\u003e04. Niekochana\u003cbr\u003e05. Pingwin VI\u003cbr\u003e06. Free Witch And No Bra Queen \/ Sult (feat. Michał Urbaniak)\u003cbr\u003e07. God Is Love (Bariera XIII)\u003cbr\u003e08. Step Into The Light (Wiklinowy Kosz)\u003cbr\u003e09. Waltzing Beyond (The Song On The Day The World Ends)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EABS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46913059094868,"sku":"1144","price":39.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/a4039764115_10.jpg?v=1694513075"},{"product_id":"wooden-music-ii-lp","title":"Wooden Music II LP","description":"\u003cp\u003eThe discovery of Tomasz Stańko's archive recordings from 50 years ago at Radio Bremen demonstrated the dynamic development of this shrouded in mystery quintet, which was a blank spot in the history of Polish jazz. Released by Astigmatic Records, the album turned out to be a surprise and a huge musical treat for many fans who no longer remember such a fiery period in the career of the outstanding trumpeter. The record received much critical acclaim and sold out in a blink, and Jazz Forum magazine recognised Wooden Music I as the historic album of the year. Now the time has come for the 2nd and final installment of wooden music.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt takes more than one album to fully illustrate the evolution of the band with which Tomasz Stańko, as its leader, recorded Music for K, one of the most important albums in Polish jazz. It is the early 1970s, Zbigniew Seifert gives up the saxophone in favour of the violin, so the band's sound becomes more 'wooden', and around this expression Stańko builds the foundations of a philosophy, which he wrote down on four small sheets of paper, still kept by Bronisław Suchanek, the quintet's bass player:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe seek to create the kind of music that, while operating with all the elements of the most genuine jazz, attempts to look at it from a different angle, from a different mental plane. We do not experiment with the material, but with the form. For the form does not have to be a logical and strict construction of the entire piece, it can be free, improvised while playing, resulting from the mood, or atmosphere existing at a given moment, or random things, creating with their free fluidity that specific \"magical mood\". This, of course, excludes compositions in the traditional sense - Tomasz Stańko wrote at the time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWooden Music is therefore like a postcard - not so much of a specific gig, but of the entire period of the quintet's activity. It opens with compositions featured on Jazzmessage from Poland. Wooden Music I recorded in Bremen on 15 June 1972 is its peak - when the band plays free, vigorous music, but more sensitively planned, as the group is more in-tune after hours of joint stage encounters. Wooden Music II, recorded in Hamburg on 9 November 1972, is the conclusion of their vision of free-jazz - the final phase where composed pieces (\"Calme\" and \"6 \u0026amp; 8\") begin to emerge from wild improvisation. Some of these would, a few months later, find their way onto an iconic piece in Tomasz Stańko's discography - the Purple Sun album (e.g. \"Flute's Ballad\")... but with a slightly different line-up. When the band decides to wrap up, they are at the peak of their form, each feeling the need to develop on their own. They know when to step off the stage. They are invincible.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko Quintet was one of the most outstanding European free jazz ensembles of its time. The Polish musicians, plus a plethora of individuals such as Brötzmann, Mangelsdorff, Schlippenbach, Vesala or Surman, contributed to a movement which, while co-operating with the American avant-garde, had its own specificity and its own unique audience. Polish jazzmen, newcomers from behind the Iron Curtain, were seen as carrying a message of freedom to the countries of the region. It took many years for this message to come true. Today, European jazz seems to be far more erudite, emotionally restrained, intellectual, seeking links with contemporary avant-garde and ethno music. It's all very beautiful, but sometimes one would like to discard all of this extra wrapping and bring out the essence of jazz - the synergic energy and striving for the limits of expression, even if it poses the risk of a musical explosion - Tomasz Szachowski states in Jazz Forum. Therefore, it is time to see if we are dealing with explosive material in the case of the second installment of wooden music.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThus, the Wooden Music series culminates with its second part coming from the archives of NDR radio, which recorded the footage in a small club in Hamburg called Jazzhouse. This time, the additional stem-mastering was done by Marcin Cichy, who perfected the sound on the album even more. The infallible Matt Colton is once again responsible for the half-speed cut of the vinyl matrix. Wooden Music II will be released on Astigmatic Records in digital, CD and LP versions, as well as in a limited edition on purple vinyl, with a B2-size poster designed by Natalia Łabędź. The premiere of the album will take place on 27 October, and pre-orders for the disc will start on 6 October 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Calme\u003cbr\u003e2. 6 \u0026amp; 8 I\u003cbr\u003e3. 6 \u0026amp; 8 II\u003cbr\u003e4. Flute's Ballad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomasz Stańko Quintet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTomasz Stańko - trumpet\u003cbr\u003eZbigniew Seifert - violin\u003cbr\u003eJanusz Muniak - soprano saxophone, flute, percussion\u003cbr\u003eBronisław Suchanek - double bass\u003cbr\u003eJanusz Stefański - drums, flexatone\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll compositions are a result of collective improvisation.\u003cbr\u003eRecorded by Norddeutscher Rundfunk at Jazzhouse, Hamburg 9.11.1972\u003cbr\u003eRecording Supervisor: Michael Naura\u003cbr\u003eRecording Engineer: Sönke Hennings\u003cbr\u003eExecutive Producer: Stefan Gerdes (NDR)\u003cbr\u003eMastered by Marcin Cichy - Plug Audio Mastering\u003cbr\u003eLacquer half speed cut by Matt Colton at Metropolis Studios\u003cbr\u003eGraphic design: Natalia Łabędź\u003cbr\u003eTranslation: Magda Marcinkowska\u003cbr\u003ePhoto: Paweł Karpiński\u003c\/p\u003e","brand":"Tomasz Stańko Quintet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47071939363156,"sku":"1708","price":500.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0033540236_10.jpg?v=1697820895"},{"product_id":"wooden-music-ii-lp-violet-winyl","title":"Wooden Music II LP (Violet Winyl)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eLimited Edition to 500 copies \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e180g Violet Vinyl\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eB2 poster\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHand-numbered\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe discovery of Tomasz Stańko's archive recordings from 50 years ago at Radio Bremen demonstrated the dynamic development of this shrouded in mystery quintet, which was a blank spot in the history of Polish jazz. Released by Astigmatic Records, the album turned out to be a surprise and a huge musical treat for many fans who no longer remember such a fiery period in the career of the outstanding trumpeter. The record received much critical acclaim and sold out in a blink, and Jazz Forum magazine recognised Wooden Music I as the historic album of the year. Now the time has come for the 2nd and final installment of wooden music.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt takes more than one album to fully illustrate the evolution of the band with which Tomasz Stańko, as its leader, recorded Music for K, one of the most important albums in Polish jazz. It is the early 1970s, Zbigniew Seifert gives up the saxophone in favour of the violin, so the band's sound becomes more 'wooden', and around this expression Stańko builds the foundations of a philosophy, which he wrote down on four small sheets of paper, still kept by Bronisław Suchanek, the quintet's bass player:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe seek to create the kind of music that, while operating with all the elements of the most genuine jazz, attempts to look at it from a different angle, from a different mental plane. We do not experiment with the material, but with the form. For the form does not have to be a logical and strict construction of the entire piece, it can be free, improvised while playing, resulting from the mood, or atmosphere existing at a given moment, or random things, creating with their free fluidity that specific \"magical mood\". This, of course, excludes compositions in the traditional sense - Tomasz Stańko wrote at the time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWooden Music is therefore like a postcard - not so much of a specific gig, but of the entire period of the quintet's activity. It opens with compositions featured on Jazzmessage from Poland. Wooden Music I recorded in Bremen on 15 June 1972 is its peak - when the band plays free, vigorous music, but more sensitively planned, as the group is more in-tune after hours of joint stage encounters. Wooden Music II, recorded in Hamburg on 9 November 1972, is the conclusion of their vision of free-jazz - the final phase where composed pieces (\"Calme\" and \"6 \u0026amp; 8\") begin to emerge from wild improvisation. Some of these would, a few months later, find their way onto an iconic piece in Tomasz Stańko's discography - the Purple Sun album (e.g. \"Flute's Ballad\")... but with a slightly different line-up. When the band decides to wrap up, they are at the peak of their form, each feeling the need to develop on their own. They know when to step off the stage. They are invincible.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko Quintet was one of the most outstanding European free jazz ensembles of its time. The Polish musicians, plus a plethora of individuals such as Brötzmann, Mangelsdorff, Schlippenbach, Vesala or Surman, contributed to a movement which, while co-operating with the American avant-garde, had its own specificity and its own unique audience. Polish jazzmen, newcomers from behind the Iron Curtain, were seen as carrying a message of freedom to the countries of the region. It took many years for this message to come true. Today, European jazz seems to be far more erudite, emotionally restrained, intellectual, seeking links with contemporary avant-garde and ethno music. It's all very beautiful, but sometimes one would like to discard all of this extra wrapping and bring out the essence of jazz - the synergic energy and striving for the limits of expression, even if it poses the risk of a musical explosion - Tomasz Szachowski states in Jazz Forum. Therefore, it is time to see if we are dealing with explosive material in the case of the second installment of wooden music.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThus, the Wooden Music series culminates with its second part coming from the archives of NDR radio, which recorded the footage in a small club in Hamburg called Jazzhouse. This time, the additional stem-mastering was done by Marcin Cichy, who perfected the sound on the album even more. The infallible Matt Colton is once again responsible for the half-speed cut of the vinyl matrix. Wooden Music II will be released on Astigmatic Records in digital, CD and LP versions, as well as in a limited edition on purple vinyl, with a B2-size poster designed by Natalia Łabędź. The premiere of the album will take place on 27 October, and pre-orders for the disc will start on 6 October 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1. Calme\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2. 6 \u0026amp; 8 I\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e3. 6 \u0026amp; 8 II\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e4. Flute's Ballad\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko Quintet\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko - trumpet\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZbigniew Seifert - violin\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJanusz Muniak - soprano saxophone, flute, percussion\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBronisław Suchanek - double bass\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJanusz Stefański - drums, flexatone\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll compositions are a result of collective improvisation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded by Norddeutscher Rundfunk at Jazzhouse, Hamburg 9.11.1972\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecording Supervisor: Michael Naura\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecording Engineer: Sönke Hennings\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExecutive Producer: Stefan Gerdes (NDR)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastered by Marcin Cichy - Plug Audio Mastering\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLacquer half speed cut by Matt Colton at Metropolis Studios\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design: Natalia Łabędź\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranslation: Magda Marcinkowska\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhoto: Paweł Karpiński\u003c\/p\u003e","brand":"Tomasz Stańko Quintet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47071947751764,"sku":"1709","price":189.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0033539591_10.jpg?v=1697821362"},{"product_id":"wooden-music-ii-cd","title":"Wooden Music II CD","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe discovery of Tomasz Stańko's archive recordings from 50 years ago at Radio Bremen demonstrated the dynamic development of this shrouded in mystery quintet, which was a blank spot in the history of Polish jazz. Released by Astigmatic Records, the album turned out to be a surprise and a huge musical treat for many fans who no longer remember such a fiery period in the career of the outstanding trumpeter. The record received much critical acclaim and sold out in a blink, and Jazz Forum magazine recognised Wooden Music I as the historic album of the year. Now the time has come for the 2nd and final installment of wooden music.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt takes more than one album to fully illustrate the evolution of the band with which Tomasz Stańko, as its leader, recorded Music for K, one of the most important albums in Polish jazz. It is the early 1970s, Zbigniew Seifert gives up the saxophone in favour of the violin, so the band's sound becomes more 'wooden', and around this expression Stańko builds the foundations of a philosophy, which he wrote down on four small sheets of paper, still kept by Bronisław Suchanek, the quintet's bass player:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe seek to create the kind of music that, while operating with all the elements of the most genuine jazz, attempts to look at it from a different angle, from a different mental plane. We do not experiment with the material, but with the form. For the form does not have to be a logical and strict construction of the entire piece, it can be free, improvised while playing, resulting from the mood, or atmosphere existing at a given moment, or random things, creating with their free fluidity that specific \"magical mood\". This, of course, excludes compositions in the traditional sense - Tomasz Stańko wrote at the time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWooden Music is therefore like a postcard - not so much of a specific gig, but of the entire period of the quintet's activity. It opens with compositions featured on Jazzmessage from Poland. Wooden Music I recorded in Bremen on 15 June 1972 is its peak - when the band plays free, vigorous music, but more sensitively planned, as the group is more in-tune after hours of joint stage encounters. Wooden Music II, recorded in Hamburg on 9 November 1972, is the conclusion of their vision of free-jazz - the final phase where composed pieces (\"Calme\" and \"6 \u0026amp; 8\") begin to emerge from wild improvisation. Some of these would, a few months later, find their way onto an iconic piece in Tomasz Stańko's discography - the Purple Sun album (e.g. \"Flute's Ballad\")... but with a slightly different line-up. When the band decides to wrap up, they are at the peak of their form, each feeling the need to develop on their own. They know when to step off the stage. They are invincible.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko Quintet was one of the most outstanding European free jazz ensembles of its time. The Polish musicians, plus a plethora of individuals such as Brötzmann, Mangelsdorff, Schlippenbach, Vesala or Surman, contributed to a movement which, while co-operating with the American avant-garde, had its own specificity and its own unique audience. Polish jazzmen, newcomers from behind the Iron Curtain, were seen as carrying a message of freedom to the countries of the region. It took many years for this message to come true. Today, European jazz seems to be far more erudite, emotionally restrained, intellectual, seeking links with contemporary avant-garde and ethno music. It's all very beautiful, but sometimes one would like to discard all of this extra wrapping and bring out the essence of jazz - the synergic energy and striving for the limits of expression, even if it poses the risk of a musical explosion - Tomasz Szachowski states in Jazz Forum. Therefore, it is time to see if we are dealing with explosive material in the case of the second installment of wooden music.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThus, the Wooden Music series culminates with its second part coming from the archives of NDR radio, which recorded the footage in a small club in Hamburg called Jazzhouse. This time, the additional stem-mastering was done by Marcin Cichy, who perfected the sound on the album even more. The infallible Matt Colton is once again responsible for the half-speed cut of the vinyl matrix. Wooden Music II will be released on Astigmatic Records in digital, CD and LP versions, as well as in a limited edition on purple vinyl, with a B2-size poster designed by Natalia Łabędź. The premiere of the album will take place on 27 October, and pre-orders for the disc will start on 6 October 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1. Calme\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2. 6 \u0026amp; 8 I\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e3. 6 \u0026amp; 8 II\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e4. Flute's Ballad\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko Quintet\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTomasz Stańko - trumpet\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZbigniew Seifert - violin\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJanusz Muniak - soprano saxophone, flute, percussion\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBronisław Suchanek - double bass\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJanusz Stefański - drums, flexatone\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll compositions are a result of collective improvisation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecorded by Norddeutscher Rundfunk at Jazzhouse, Hamburg 9.11.1972\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecording Supervisor: Michael Naura\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecording Engineer: Sönke Hennings\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eExecutive Producer: Stefan Gerdes (NDR)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastered by Marcin Cichy - Plug Audio Mastering\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLacquer half speed cut by Matt Colton at Metropolis Studios\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design: Natalia Łabędź\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranslation: Magda Marcinkowska\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhoto: Paweł Karpiński\u003c\/p\u003e","brand":"Tomasz Stańko Quintet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47094115172692,"sku":"1804","price":49.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0033540326_10.jpg?v=1698257933"},{"product_id":"metamorphosis-cd","title":"Metamorphosis CD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003enakład limitowany 500 szt. \/ ręcznie numerowany\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eopakowanie: digipack\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhen Cicadas appear in the area they cause a huge uproar. It’s hard to escape the distinctive noise these critters make, reaching up to 120 decibels. The hypnotic, trance-inducing sound disappears with the insects. A few months after\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCykada\u003c\/strong\u003e's explosive debut, the world was hit by turbulence and from Cykada there was silence - fortunately only seemingly, because the next cycle began underground, in the privacy of the studio. It was there that the cicadas matured, waiting for a metamorphosis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe year 2019 was very successful for Cykada, with a brilliantly received debut album, concerts at numerous festivals in the UK and Europe such as Glastonbury, Wilderness, London Jazz Festival, BAM Festival, La Defense Jazz Festival or Love Supreme Festival, along with constantly composing and preparing material for the second album. As the musicians entered the studio, the coronavirus pandemic was already in full swing across the globe. It was clear then that the world would never be the same. With increasing restrictions Cykada went underground, waiting for changes to surface again. Unfortunately the expected change that was happening seemed only for the worse - Brexit and its socio-economic consequences, worldwide disinformation, accelerating climate catastrophe and Russian invasion of Ukraine. The collapse of the old world order is the perfect moment for metamorphosis and with this message Cykada steps out again into broad daylight, matured and carrying a message with their long-awaited second album “Metamorphosis”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe meaning behind the title is multifaceted. It refers both to changes taking place in our society and changes to our world as nature defends itself from human stupidity and greed. It is also a reference to the personal and musical development of the band members in that difficult period. It all became a foundation to bravely attempt to make new beginnings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe metamorphosis is also clear in the musical aspect of Cykada. Their debut album was already difficult to shoehorn into specific genres with their sound that balanced jazz, electronics and elements of global music styles. With the second album their eclectic style has evolved into something distinct and innovative, combining folk\/jazz song form and improvisation with heavier sounds inspired by sound system culture and rock. The band grew into a septet thanks to multi-instrumentalist\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRob Milne\u003c\/strong\u003e, expanding the horn section to 3 instruments and galvanising its sound. But the biggest change that happened compared to the first album is the singing of Cykada leader\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJamie Benzies\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein singles “So Divided” and “The Crack in the Bricks”. Both songs carry an important message, showing us that the changes in the world are already happening and that only we can make it head in the right direction. This unique sonic mix along with the message unleashes a powerful energy that the musicians want to send to and infect every listener.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"module-heading up\"\u003eTRACKLIST:\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"rte\"\u003e\n\u003cp\u003e1. Crystalline Peaks\u003cbr\u003e2. Fallacy\u003cbr\u003e3. So Divided \u003cbr\u003e4. 3301 \u003cbr\u003e5. The Cracks In The Bricks (Prologue)\u003cbr\u003e6. The Cracks In The Bricks\u003cbr\u003e7. Ashen Faun\u003cbr\u003e8. Last Throes of the Temporal Monolith\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Cykada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47181239484756,"sku":"1955","price":49.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0033532394_10.jpg?v=1699879262"},{"product_id":"metamorphosis-lp","title":"Metamorphosis LP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e180G\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e+ INSERT\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhen Cicadas appear in the area they cause a huge uproar. It’s hard to escape the distinctive noise these critters make, reaching up to 120 decibels. The hypnotic, trance-inducing sound disappears with the insects. A few months after\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCykada\u003c\/strong\u003e's explosive debut, the world was hit by turbulence and from Cykada there was silence - fortunately only seemingly, because the next cycle began underground, in the privacy of the studio. It was there that the cicadas matured, waiting for a metamorphosis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe year 2019 was very successful for Cykada, with a brilliantly received debut album, concerts at numerous festivals in the UK and Europe such as Glastonbury, Wilderness, London Jazz Festival, BAM Festival, La Defense Jazz Festival or Love Supreme Festival, along with constantly composing and preparing material for the second album. As the musicians entered the studio, the coronavirus pandemic was already in full swing across the globe. It was clear then that the world would never be the same. With increasing restrictions Cykada went underground, waiting for changes to surface again. Unfortunately the expected change that was happening seemed only for the worse - Brexit and its socio-economic consequences, worldwide disinformation, accelerating climate catastrophe and Russian invasion of Ukraine. The collapse of the old world order is the perfect moment for metamorphosis and with this message Cykada steps out again into broad daylight, matured and carrying a message with their long-awaited second album “Metamorphosis”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe meaning behind the title is multifaceted. It refers both to changes taking place in our society and changes to our world as nature defends itself from human stupidity and greed. It is also a reference to the personal and musical development of the band members in that difficult period. It all became a foundation to bravely attempt to make new beginnings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe metamorphosis is also clear in the musical aspect of Cykada. Their debut album was already difficult to shoehorn into specific genres with their sound that balanced jazz, electronics and elements of global music styles. With the second album their eclectic style has evolved into something distinct and innovative, combining folk\/jazz song form and improvisation with heavier sounds inspired by sound system culture and rock. The band grew into a septet thanks to multi-instrumentalist\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRob Milne\u003c\/strong\u003e, expanding the horn section to 3 instruments and galvanising its sound. But the biggest change that happened compared to the first album is the singing of Cykada leader\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJamie Benzies\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ein singles “So Divided” and “The Crack in the Bricks”. Both songs carry an important message, showing us that the changes in the world are already happening and that only we can make it head in the right direction. This unique sonic mix along with the message unleashes a powerful energy that the musicians want to send to and infect every listener.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"module-heading up\"\u003eTRACKLIST:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"rte\"\u003e\n\u003cp\u003e A1. Crystalline Peaks\u003cbr\u003eA2. Fallacy\u003cbr\u003eA3. So Divided\u003cbr\u003eA4. 3301\u003cbr\u003eB1. The Cracks In The Bricks (Prologue)\u003cbr\u003eB2. The Cracks In The Bricks\u003cbr\u003eB3. Ashen Faun\u003cbr\u003eB4. Last Throes of the Temporal Monolith\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Cykada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47181247578452,"sku":"1956","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0033532286_10.jpg?v=1699879547"},{"product_id":"reflections-of-purple-sun-lp","title":"Reflections of Purple Sun LP","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEABS wraca do korzeni, reinterpretując\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Tomasza Stańko  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRok 2023 był przełomowy dla zespołu EABS pod wieloma względami. Wszystko za sprawą świetnie przyjętego, kolejnego w pełni autorskiego albumu pt. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn Search of a Better Tomorrow\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, który został nagrany wspólnie z pakistańską formacją Jaubi. Krążek przyniósł możliwość koncertowania we Francji, Włoszech, Holandii, Belgii czy Chinach. Był doceniony przez takie media jak Le Monde, L’Echo, Politis, Stern, Bandcamp czy Gazeta Wyborcza, a The Guardian umieścił to wydawnictwo w swoim “The Best Global Albums of 2023”. Kolejny, szósty już album EABS to powrót do korzeni - dosłownie i w przenośni. To pogłębione studium na temat rytmu, które zmaterializowało się w postaci płyty \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReflections of Purple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePowrót do korzeni nie tylko manifestuje się w braku gościnnych instrumentalistów, ale też ponownym zwrocie w kierunku historii polskiego jazzu. Debiutancki album EABS \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRepetitions…\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e był poświęcony Krzysztofowi Komedzie. Tym razem zespół wziął na warsztat cały krążek \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ektóry Tomasz Stańko zarejestrował pół wieku temu. Z punktu widzenia fanów tej trudno dostępnej i nieco zapomnianej już płyty, zadanie to może wydawać się z góry skazane na porażkę. Jednak by oddać hołd jednej z najbardziej ikonicznych postaci polskiego jazzu, warto było podjąć się tej misji i spróbować nawiązać niewerbalną dyskusję ze słowiańskim duchem, jakim bez wątpienia był polski trębacz. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCo było esencją \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e? Album Tomasza Stańki mocno stawiał na rytm, można wręcz powiedzieć, że był jego centralnym elementem. Wersja EABS jest więc studium na temat rytmu. Inaczej mówiąc – to refleksje o rytmie. Dlatego, w tytule pojawia się metafora kryjąca się w słowie \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReflections\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, która odnosi się do odbicia światła – refleksu, czyli już innej energii, zamkniętej w czasie i przestrzeni, ale o pół wieku później. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eNagrania powstałe 9 marca 1973 roku w monachijskiej Musikhochschule pod czujnym okiem i uchem Ulricha Krausa złożyły się na ostatni album pierwszego kwintetu Tomasza Stańko. Wydano go na winylu w dość niskim nakładzie kilka miesięcy później przez niewielką niemiecką wytwórnię Calig. Album przygotowany przez zespół EABS powstał niemal dokładnie 50 lat później i zatytułowany został\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Reflections of Purple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Otóż idea nagrania dojrzewała w składzie EABS przynajmniej od 2017 roku, finalne próby zespół odbył jednak między 23 a 25 marca 2023 roku, by 26 marca zagrać koncert prapremierowy we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki. Energia skumulowana w zespole w tym krótkim okresie osiągnęła punkt szczytowy kilka dni później, kiedy to 5 i 6 kwietnia muzycy spotkali się na ulicy Rozbrat w Warszawie, gdzie mieściło się mieszkanie Tomasza Stańki, a dziś ma swoją siedzibę fundacja jego imienia - by zbudować tam domowe studio i zarejestrować ślady. Z perspektywy czasu aż trudno uwierzyć, że album powstał w tak okrągłą rocznicę nagrania \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMiejscem życia trębacza było stosunkowo niskie mieszkanie pełne dywanów, które kolekcjonował, pozostawione tak, jakby przed chwilą wyszedł po zakupy. Niestety, już nie wrócił. Z tego, jak miejsce zostało pozostawione po jego śmierci, można było wywnioskować, czego ostatnio słuchał, co czytał czy oglądał. W salonie nadal stoi pianino, na którym grał i komponował, a obok zbudował skromną ćwiczeniówkę, gdzie przechowywał swoją kolekcję trąbek. Marek Pędziwiatr postanowił skorzystać z dostępnego pianina, a Jakub Kurek wybrał jedną z trąbek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWarto tutaj zatrzymać się przy instrumencie, na który zdecydował się Jakub Kurek. Kuba tak o tym mówi: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTrąbka, na której zagrałem, jest ostatnią, jaką Tomasz Stańko wybrał do swojej kolekcji – czyli Monette XLT+. Ta trąbka była dla mnie najbardziej interesująca i inspirująca z powodu żywego i obszernego dźwięku oraz rozwiniętej technologicznie konstrukcji. Była również odpowiednia konceptualnie do wykonania nagrań opartych o muzykę z albumu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nagranego 50 lat temu, która w interpretacji EABS nabrała elektronicznego charakteru z kontekstem współczesnej muzyki instrumentalnej. Tomasz Stańko miał zamiar używać tego instrumentu w swojej twórczości. Rozpoczął z nim pracę, ale nie dokonał nagrań z jego użyciem. [...] Wybrałem tę trąbkę\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ez pośród innych również ze względu na jej barwę, która nie była jeszcze utożsamiana z ekspresją silnej osobowości artystycznej Stańki.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWięcej na temat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReflections of Purple Sun \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emożna dowiedzieć się z obszernego bookletu dołączonego do płyty. Album ukaże się nakładem Astigmatic Records w digitalu, CD i LP w wersji podstawowej oraz limitowanej edycji. Za projekt odpowiada stały współpracownik labelu - Animisiewasz, który w designie nawiązał do oryginalnego projektu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e autorstwa Pii Burri.  Przedsprzedaż startuje 5 kwietnia, a premiera krążka odbędzie się 10 maja 2024 roku.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003eCREDITS:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOlaf Węgier - Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Percussion;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJakub Kurek - Trumpet, Sequential Take 5;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaweł “Wuja HZG” Stachowiak - Bass guitar;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMarcin Rak - Drums, Drum Machine;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMarek “Latarnik” Pędziwiatr - Nord Stage 3, Moog Voyager, Upright Piano;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eExecutive production, A\u0026amp;R: Sebastian Jóźwiak\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded at Tomasz Stańko’s flat (05-06.04.2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEngineered by: Maciej Jakimiuk\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMixed by: Ignacy Gruszecki \u0026amp; EABS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMastering: Ignacy Gruszecki\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGraphic design: Animisiewasz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eText: Sebastian Jóźwiak\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eText editing: Joanna Tabor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTranslation: Magda Marcinkowska\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePhotos: Zuza Gąsiorowska\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ewww.eabs.pl\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ewww.astigmaticrecords.com\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e© 2024 EABS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e(P) 2024 EABS \u0026amp; Astigmatic Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAll Rights Reserved\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EABS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48081927831892,"sku":"9623","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/EABS-ReflectionsofPurpleSun_3000px.jpg?v=1715084938"},{"product_id":"reflections-of-purple-sun-cd","title":"Reflections of Purple Sun CD","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEABS wraca do korzeni, reinterpretując\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Tomasza Stańko  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRok 2023 był przełomowy dla zespołu EABS pod wieloma względami. Wszystko za sprawą świetnie przyjętego, kolejnego w pełni autorskiego albumu pt. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn Search of a Better Tomorrow\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, który został nagrany wspólnie z pakistańską formacją Jaubi. Krążek przyniósł możliwość koncertowania we Francji, Włoszech, Holandii, Belgii czy Chinach. Był doceniony przez takie media jak Le Monde, L’Echo, Politis, Stern, Bandcamp czy Gazeta Wyborcza, a The Guardian umieścił to wydawnictwo w swoim “The Best Global Albums of 2023”. Kolejny, szósty już album EABS to powrót do korzeni - dosłownie i w przenośni. To pogłębione studium na temat rytmu, które zmaterializowało się w postaci płyty \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReflections of Purple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePowrót do korzeni nie tylko manifestuje się w braku gościnnych instrumentalistów, ale też ponownym zwrocie w kierunku historii polskiego jazzu. Debiutancki album EABS \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRepetitions…\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e był poświęcony Krzysztofowi Komedzie. Tym razem zespół wziął na warsztat cały krążek \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ektóry Tomasz Stańko zarejestrował pół wieku temu. Z punktu widzenia fanów tej trudno dostępnej i nieco zapomnianej już płyty, zadanie to może wydawać się z góry skazane na porażkę. Jednak by oddać hołd jednej z najbardziej ikonicznych postaci polskiego jazzu, warto było podjąć się tej misji i spróbować nawiązać niewerbalną dyskusję ze słowiańskim duchem, jakim bez wątpienia był polski trębacz. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCo było esencją \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e? Album Tomasza Stańki mocno stawiał na rytm, można wręcz powiedzieć, że był jego centralnym elementem. Wersja EABS jest więc studium na temat rytmu. Inaczej mówiąc – to refleksje o rytmie. Dlatego, w tytule pojawia się metafora kryjąca się w słowie \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReflections\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, która odnosi się do odbicia światła – refleksu, czyli już innej energii, zamkniętej w czasie i przestrzeni, ale o pół wieku później. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eNagrania powstałe 9 marca 1973 roku w monachijskiej Musikhochschule pod czujnym okiem i uchem Ulricha Krausa złożyły się na ostatni album pierwszego kwintetu Tomasza Stańko. Wydano go na winylu w dość niskim nakładzie kilka miesięcy później przez niewielką niemiecką wytwórnię Calig. Album przygotowany przez zespół EABS powstał niemal dokładnie 50 lat później i zatytułowany został\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Reflections of Purple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Otóż idea nagrania dojrzewała w składzie EABS przynajmniej od 2017 roku, finalne próby zespół odbył jednak między 23 a 25 marca 2023 roku, by 26 marca zagrać koncert prapremierowy we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki. Energia skumulowana w zespole w tym krótkim okresie osiągnęła punkt szczytowy kilka dni później, kiedy to 5 i 6 kwietnia muzycy spotkali się na ulicy Rozbrat w Warszawie, gdzie mieściło się mieszkanie Tomasza Stańki, a dziś ma swoją siedzibę fundacja jego imienia - by zbudować tam domowe studio i zarejestrować ślady. Z perspektywy czasu aż trudno uwierzyć, że album powstał w tak okrągłą rocznicę nagrania \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMiejscem życia trębacza było stosunkowo niskie mieszkanie pełne dywanów, które kolekcjonował, pozostawione tak, jakby przed chwilą wyszedł po zakupy. Niestety, już nie wrócił. Z tego, jak miejsce zostało pozostawione po jego śmierci, można było wywnioskować, czego ostatnio słuchał, co czytał czy oglądał. W salonie nadal stoi pianino, na którym grał i komponował, a obok zbudował skromną ćwiczeniówkę, gdzie przechowywał swoją kolekcję trąbek. Marek Pędziwiatr postanowił skorzystać z dostępnego pianina, a Jakub Kurek wybrał jedną z trąbek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWarto tutaj zatrzymać się przy instrumencie, na który zdecydował się Jakub Kurek. Kuba tak o tym mówi: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTrąbka, na której zagrałem, jest ostatnią, jaką Tomasz Stańko wybrał do swojej kolekcji – czyli Monette XLT+. Ta trąbka była dla mnie najbardziej interesująca i inspirująca z powodu żywego i obszernego dźwięku oraz rozwiniętej technologicznie konstrukcji. Była również odpowiednia konceptualnie do wykonania nagrań opartych o muzykę z albumu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, nagranego 50 lat temu, która w interpretacji EABS nabrała elektronicznego charakteru z kontekstem współczesnej muzyki instrumentalnej. Tomasz Stańko miał zamiar używać tego instrumentu w swojej twórczości. Rozpoczął z nim pracę, ale nie dokonał nagrań z jego użyciem. [...] Wybrałem tę trąbkę\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ez pośród innych również ze względu na jej barwę, która nie była jeszcze utożsamiana z ekspresją silnej osobowości artystycznej Stańki.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWięcej na temat \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReflections of Purple Sun \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emożna dowiedzieć się z obszernego bookletu dołączonego do płyty. Album ukaże się nakładem Astigmatic Records w digitalu, CD i LP w wersji podstawowej oraz limitowanej edycji. Za projekt odpowiada stały współpracownik labelu - Animisiewasz, który w designie nawiązał do oryginalnego projektu \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePurple Sun\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e autorstwa Pii Burri.  Przedsprzedaż startuje 5 kwietnia, a premiera krążka odbędzie się 10 maja 2024 roku.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCREDITS:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eOlaf Węgier - Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Percussion;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJakub Kurek - Trumpet, Sequential Take 5;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePaweł “Wuja HZG” Stachowiak - Bass guitar;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMarcin Rak - Drums, Drum Machine;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMarek “Latarnik” Pędziwiatr - Nord Stage 3, Moog Voyager, Upright Piano;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eExecutive production, A\u0026amp;R: Sebastian Jóźwiak\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded at Tomasz Stańko’s flat (05-06.04.2023)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEngineered by: Maciej Jakimiuk\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMixed by: Ignacy Gruszecki \u0026amp; EABS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMastering: Ignacy Gruszecki\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGraphic design: Animisiewasz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eText: Sebastian Jóźwiak\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eText editing: Joanna Tabor\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTranslation: Magda Marcinkowska\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePhotos: Zuza Gąsiorowska\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ewww.eabs.pl\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ewww.astigmaticrecords.com\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e© 2024 EABS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e(P) 2024 EABS \u0026amp; Astigmatic Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAll Rights Reserved\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EABS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48081975247188,"sku":"9624","price":49.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/EABS-ReflectionsofPurpleSun_3000px_b83a973c-14f2-4916-ac8d-4140f5142a14.jpg?v=1715085517"},{"product_id":"bakteria-bakteria-dam-funk-re-freak-7lp","title":"Bakteria \/ Bakteria (DāM-FunK Re-Freak) 7\"LP","description":"\u003cp\u003eThe Błoto quartet had made a comeback six months ago with their first singles in over two years dropping “Szlam” and “Ścieki”. These tracks were pressed on a 7-inch vinyl by Astigmatic Records, but this only whetted the appetites of the band’s mud-loving fans, as the singles sold out instantly. And so, the band's musical onslaught continues. Ahead of their upcoming LP “Grzybnia” set to release in autumn 2024, Błoto is putting out another bacteria-laden 7-inch to conclude this brief series of singles. This time, the release features a remix by none other than the modern funk maestro DāM-FunK, hailing from sunny Pasadena, California.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWading through the sludge of sewage, one can encounter colonies of bacteria. They are well-known for their dark side – causing serious diseases. Nevertheless, they are with us all the time. They exist in humans and all other living organisms – fungi, plants, and animals. They can be found in soil and water. They are even present in radioactive areas, proving that they are truly hard to eliminate. Such is the music of Błoto. Like a post-apocalyptic bacterium, it’s capable of surviving in the harshest conditions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSinister, biting, and primitive – just like colonies of microorganisms. This is Błoto's latest single. Drawing heavily from classic acid house, it can truly infect the mind, inviting you to join a rave in Błoto on the eastern flank of Europe. Quartet’s “Bakteria” is a direct continuation of their first 7-inch release. However, this time, during their collective improvisation at Studio Pasterka, the band has entirely forsaken acoustic instruments in favor of a full array of synthesizers accompanied by drums.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertainly, the dichotomous nature of these organisms presents a paradox. While capable of causing harm, without bacteria, life as we know it would cease to exist, and human civilization would not have reached its current state. Bacteria fulfill numerous essential roles. They serve as decomposers, crucial in maintaining biogeochemical cycles, and contribute to processes such as fermentation and decay. As symbiotic organisms living within other organisms, they are vital for functions like digestion. Their versatility extends to diverse applications, from biological wastewater treatment to the production of various food products.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuch are the properties of the beneficial probiotic titled “Bakteria Re-Freak” by DāM-FunK (renowned for his classic albums released on Stones Throw, like “Toeachizown” and “7 Days of Funk” with Snoop Dogg). It offers a 180-degree transformation of the dark atmosphere of the original version. The track evolves towards G-Funk, brimming with sunny synths and a drum machine. It portrays a vision of a biopharmaceutical bacterium lazily roaming the streets of warm yet perilous Los Angeles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe 7-inch will be released on July 19, 2024, by Astigmatic Records. The vinyl single, limited to 700 copies, will be available for pre-order starting June 28, 2024, on the Bandcamp platform. Mixing and mastering were expertly handled by Kwazar, while the artwork is once again the work of Niebieski Robi Kreski.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklista:\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;\"\u003eA1. Bakteria\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;\"\u003eB1. Bakteria (Da​̄​M​-​FunK Re​-​Freak)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49277430825300,"sku":"8583","price":74.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/artworks.jpg?v=1719487382"},{"product_id":"grzybnia-cd","title":"Grzybnia CD","description":"\u003cp align=\"center\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1cm; margin-right: -1.07cm; text-indent: 1.26cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: large;\"\u003e\u003cb\u003eBłoto wraca jesienią. Nadchodzi czas Grzybni\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cb\u003eBezkompromisowe wejście na scenę zespołu Błoto w 2020 roku zaowocowało trzema albumami w ciągu dwunastu miesięcy. Tak płodny okres tworzenia, nieprzerwana po dziś trasa koncertowa, a później jeszcze zajętość innymi projektami spowodowały, że na kolejny krążek składu trzeba było poczekać ponad 3 lata. Podczas tego procesu ewoluowały nowe pomysły i krystalizował się koncept na czwarty LP. Oczekiwanie na nową płytę Błota dobiega końca. Jak to zwykle bywa, jesienią nadchodzi czas \u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eGrzybni\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eIdea albumu dojrzewała w Błocie co najmniej od wydania płyty \u003ci\u003eKwasy i zasady\u003c\/i\u003e i zmaterializowała się dopiero pod koniec stycznia 2023 roku w warszawskim Studio Pasterka, pod czujnym okiem Piotra Zabrodzkiego. Była to prawdopodobnie najbardziej płodna sesja w dziejach zespołu. Od pomysłów aż kipiało. Wyselekcjonowane utwory pozwoliły nie tylko poprzedzić album dwoma luźnymi, świetnie przyjętymi siódemkami - \u003ci\u003eSzlam \/ Ścieki\u003c\/i\u003e oraz \u003ci\u003eBakteria\u003c\/i\u003e, ale także wyodrębnić jeszcze materiał na EPkę, która pojawi się w przyszłym roku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003ePrzewrotny, chemiczny z pozoru tytuł płyty \u003ci\u003eKwasy i zasady\u003c\/i\u003e odnosił się ostatecznie do relacji międzyludzkich, opisując cechy, które nie pozwalają na zgodę. Album ucieleśniał w sobie polaryzację społeczeństw w XXI wieku. Metafora “Grzybni” sięga nieco dalej. Stawia na element współpracy, jako nadrzędną umiejętność, która może przynieść różne rezultaty (owoce, grzyby) - dobre i złe. Natomiast stawia na działanie wspólnoty ponad podziałami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eZłożony, niestabilny współczesny świat, który rozpada się na wiele kawałków, potrzebuje idei grzybni, która bardzo dobrze radzi sobie w zdegradowanym przez człowieka, pozornie martwym środowisku. Ważnym aspektem szerszego znaczenia grzybni jest fakt, że współpraca przynosi korzyść wszystkim zaangażowanym podmiotom, z których każdy daje coś od siebie i otrzymuje coś w zamian. Grzybnia jest symbiontem. Oznacza to, że wchodzi z określonymi gatunkami drzew w symbiozę (mikoryzę), przy której korzenie drzewa i grzybnia wymieniają się niezbędnymi dla życia substancjami. Wynikają z tego obustronne korzyści. Świat grzybni stanowi wzór kooperacji.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003ePojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce \u003ci\u003ePrawiek i inne czasy\u003c\/i\u003e, że “\u003ci\u003e[...] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło.\u003c\/i\u003e”. W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"line-height: 100%; orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.78cm; text-indent: 0.48cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eSzczyt sezonu na grzyby w Polsce przypada jesienią, dlatego \u003ci\u003eGrzybnia\u003c\/i\u003e ukaże się 11 października 2024 nakładem Astigmatic Records. W limitowaną do 500 sztuk edycję winyla będzie można zaopatrzyć się w pre-orderze już 6 września 2024 na platformie Bandcamp. Miks i mastering wykonał jak zwykle niezawodny Kwazar, a za oryginalne ujęcie metafory grzybni w postaci graficznej odpowiada Sainer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.78cm; text-indent: 0.48cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49874228314452,"sku":"8847","price":59.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0037076364_10.jpg?v=1726086722"},{"product_id":"grzybnia-lp","title":"Grzybnia LP","description":"\u003cp align=\"center\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1cm; margin-right: -1.07cm; text-indent: 1.26cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cb\u003eBezkompromisowe wejście na scenę zespołu Błoto w 2020 roku zaowocowało trzema albumami w ciągu dwunastu miesięcy. Tak płodny okres tworzenia, nieprzerwana po dziś trasa koncertowa, a później jeszcze zajętość innymi projektami spowodowały, że na kolejny krążek składu trzeba było poczekać ponad 3 lata. Podczas tego procesu ewoluowały nowe pomysły i krystalizował się koncept na czwarty LP. Oczekiwanie na nową płytę Błota dobiega końca. Jak to zwykle bywa, jesienią nadchodzi czas \u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eGrzybni\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eIdea albumu dojrzewała w Błocie co najmniej od wydania płyty \u003ci\u003eKwasy i zasady\u003c\/i\u003e i zmaterializowała się dopiero pod koniec stycznia 2023 roku w warszawskim Studio Pasterka, pod czujnym okiem Piotra Zabrodzkiego. Była to prawdopodobnie najbardziej płodna sesja w dziejach zespołu. Od pomysłów aż kipiało. Wyselekcjonowane utwory pozwoliły nie tylko poprzedzić album dwoma luźnymi, świetnie przyjętymi siódemkami - \u003ci\u003eSzlam \/ Ścieki\u003c\/i\u003e oraz \u003ci\u003eBakteria\u003c\/i\u003e, ale także wyodrębnić jeszcze materiał na EPkę, która pojawi się w przyszłym roku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003ePrzewrotny, chemiczny z pozoru tytuł płyty \u003ci\u003eKwasy i zasady\u003c\/i\u003e odnosił się ostatecznie do relacji międzyludzkich, opisując cechy, które nie pozwalają na zgodę. Album ucieleśniał w sobie polaryzację społeczeństw w XXI wieku. Metafora “Grzybni” sięga nieco dalej. Stawia na element współpracy, jako nadrzędną umiejętność, która może przynieść różne rezultaty (owoce, grzyby) - dobre i złe. Natomiast stawia na działanie wspólnoty ponad podziałami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eZłożony, niestabilny współczesny świat, który rozpada się na wiele kawałków, potrzebuje idei grzybni, która bardzo dobrze radzi sobie w zdegradowanym przez człowieka, pozornie martwym środowisku. Ważnym aspektem szerszego znaczenia grzybni jest fakt, że współpraca przynosi korzyść wszystkim zaangażowanym podmiotom, z których każdy daje coś od siebie i otrzymuje coś w zamian. Grzybnia jest symbiontem. Oznacza to, że wchodzi z określonymi gatunkami drzew w symbiozę (mikoryzę), przy której korzenie drzewa i grzybnia wymieniają się niezbędnymi dla życia substancjami. Wynikają z tego obustronne korzyści. Świat grzybni stanowi wzór kooperacji.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003ePojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce \u003ci\u003ePrawiek i inne czasy\u003c\/i\u003e, że “\u003ci\u003e[...] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło.\u003c\/i\u003e”. W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"line-height: 100%; orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.78cm; text-indent: 0.48cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eSzczyt sezonu na grzyby w Polsce przypada jesienią, dlatego \u003ci\u003eGrzybnia\u003c\/i\u003e ukaże się 11 października 2024 nakładem Astigmatic Records. W limitowaną do 500 sztuk edycję winyla będzie można zaopatrzyć się w pre-orderze już 6 września 2024 na platformie Bandcamp. Miks i mastering wykonał jak zwykle niezawodny Kwazar, a za oryginalne ujęcie metafory grzybni w postaci graficznej odpowiada Sainer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.78cm; text-indent: 0.48cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49874305712468,"sku":"8848","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0037076187_10.jpg?v=1726086659"},{"product_id":"grzybnia-limited-edition-lp","title":"Grzybnia Limited Edition LP","description":"\u003cp align=\"center\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1cm; margin-right: -1.07cm; text-indent: 1.26cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cb\u003eBezkompromisowe wejście na scenę zespołu Błoto w 2020 roku zaowocowało trzema albumami w ciągu dwunastu miesięcy. Tak płodny okres tworzenia, nieprzerwana po dziś trasa koncertowa, a później jeszcze zajętość innymi projektami spowodowały, że na kolejny krążek składu trzeba było poczekać ponad 3 lata. Podczas tego procesu ewoluowały nowe pomysły i krystalizował się koncept na czwarty LP. Oczekiwanie na nową płytę Błota dobiega końca. Jak to zwykle bywa, jesienią nadchodzi czas \u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cb\u003eGrzybni\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eIdea albumu dojrzewała w Błocie co najmniej od wydania płyty \u003ci\u003eKwasy i zasady\u003c\/i\u003e i zmaterializowała się dopiero pod koniec stycznia 2023 roku w warszawskim Studio Pasterka, pod czujnym okiem Piotra Zabrodzkiego. Była to prawdopodobnie najbardziej płodna sesja w dziejach zespołu. Od pomysłów aż kipiało. Wyselekcjonowane utwory pozwoliły nie tylko poprzedzić album dwoma luźnymi, świetnie przyjętymi siódemkami - \u003ci\u003eSzlam \/ Ścieki\u003c\/i\u003e oraz \u003ci\u003eBakteria\u003c\/i\u003e, ale także wyodrębnić jeszcze materiał na EPkę, która pojawi się w przyszłym roku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003ePrzewrotny, chemiczny z pozoru tytuł płyty \u003ci\u003eKwasy i zasady\u003c\/i\u003e odnosił się ostatecznie do relacji międzyludzkich, opisując cechy, które nie pozwalają na zgodę. Album ucieleśniał w sobie polaryzację społeczeństw w XXI wieku. Metafora “Grzybni” sięga nieco dalej. Stawia na element współpracy, jako nadrzędną umiejętność, która może przynieść różne rezultaty (owoce, grzyby) - dobre i złe. Natomiast stawia na działanie wspólnoty ponad podziałami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eZłożony, niestabilny współczesny świat, który rozpada się na wiele kawałków, potrzebuje idei grzybni, która bardzo dobrze radzi sobie w zdegradowanym przez człowieka, pozornie martwym środowisku. Ważnym aspektem szerszego znaczenia grzybni jest fakt, że współpraca przynosi korzyść wszystkim zaangażowanym podmiotom, z których każdy daje coś od siebie i otrzymuje coś w zamian. Grzybnia jest symbiontem. Oznacza to, że wchodzi z określonymi gatunkami drzew w symbiozę (mikoryzę), przy której korzenie drzewa i grzybnia wymieniają się niezbędnymi dla życia substancjami. Wynikają z tego obustronne korzyści. Świat grzybni stanowi wzór kooperacji.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.82cm; text-indent: 0.5cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003ePojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce \u003ci\u003ePrawiek i inne czasy\u003c\/i\u003e, że “\u003ci\u003e[...] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło.\u003c\/i\u003e”. W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-bottom: 0cm;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\" style=\"line-height: 100%; orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.78cm; text-indent: 0.48cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eSzczyt sezonu na grzyby w Polsce przypada jesienią, dlatego \u003ci\u003eGrzybnia\u003c\/i\u003e ukaże się 11 października 2024 nakładem Astigmatic Records. W limitowaną do 500 sztuk edycję winyla będzie można zaopatrzyć się w pre-orderze już 6 września 2024 na platformie Bandcamp. Miks i mastering wykonał jak zwykle niezawodny Kwazar, a za oryginalne ujęcie metafory grzybni w postaci graficznej odpowiada Sainer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.78cm; text-indent: 0.48cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\" style=\"orphans: 2; widows: 2; margin-left: -1.75cm; margin-right: -1.78cm; text-indent: 0.48cm; margin-bottom: 0cm;\"\u003eLimited Edition to 500 copies\u003cbr\u003e· 180g Splatter Vinyl\u003cbr\u003e· Gatefold\u003cbr\u003e· Hand-numbered\u003cbr\u003e· B2 poster \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49874427806036,"sku":"8849","price":149.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0037076079_10.jpg?v=1726087061"},{"product_id":"cykada-cd","title":"Cykada CD","description":"\u003cp\u003eW ciągu ostatnich kilku lat Londyn stał się centrum renesansu jazzu. Nowy przypływ energii i nastawienia wniesiony przez młodych muzyków, w równym stopniu inspirowanych przez takich artystów jak John Coltrane, Pharaoh Sanders czy Sun Ra, a także Madvillain, J Dilla, Flying Lotus i Floating Points, wniósł mile widzianą świeżość na scenę londyńską. To ekscytujące nowe środowisko zgromadziło grupę młodych muzyków, których łączyło wspólne pragnienie odkrycia nowej formy ekspresji. Razem stworzyli Cykadę. Cykada to zespół uznanych muzyków na scenie londyńskiej, którzy grali w takich grupach jak Myriad Forest, EZRA Collective, Maisha, Where Pathways Meet, Family Atlantica i Don Kipper. Basista Jamie Benzies jest kręgosłupem projektu, wraz z Tilé Gichigi-Lipere, również byłym członkiem legendarnego zespołu Myriad Forest i perkusistą Timem Doyle'em, znanym jako Chiminyo, razem byli pierwszymi członkami Cykady. Jamie wspomniał w jednym z wywiadów: Zacząłem bardziej interesować się robieniem czegoś, co ma dłuższą wizję. Gdzie spotykasz się z ludźmi, o których wiesz, że możesz z nimi pracować, z ludźmi, z którymi lubisz dzielić przestrzeń i poświęcasz im swój czas, upewniasz się, że cieszysz się swoją muzyką, a gdy to nadchodzi, nadchodzi wszystko inne. Trębacz Axel Kaner-Lidstrom, saksofonista James Mollison i tajna broń, gitarzysta Javi Pérez dopełniają zespół. Tilé odgrywa wyjątkową i niezastąpioną rolę w zespole, poza graniem na klawiszach, programuje, przetwarza i modyfikuje dźwięki instrumentów, co jest ogromnym czynnikiem w tworzeniu charakterystycznego klimatu zespołu. Unikalny klimat Cykady jest świadectwem jej członków i kluczowej roli, jaką każdy z nich odgrywa w procesie twórczym. Cykada to energetyczna bomba o niepowtarzalnym stylu. Angażuje odległe bieguny, światy analogowe zderzają się z elektroniką, wschodnie wpływy krzyżują się z zachodnimi, harmonizując nostalgiczne momenty z parkietowymi bangerami. Wygląda na to, że Afryka Zachodnia graniczy z Europą Wschodnią, gdzie muzyka turecka przybija piątki z Flamenco, a wszystko to jest opakowane w podstawy londyńskiej sceny klubowej. Jest tak wiele inspiracji, że może wydawać się niemożliwe, aby je połączyć, jednak one to robią, tworząc warstwy zniszczenia, piękna i intrygi. 40 minut muzyki zbudowanej jako 5 kompozycji, zostało nagranych w grudniu 2017 roku w Total Refreshment Centre. Debiutancki album o tym samym tytule, Cykada, zostanie wydany 22 marca 2018 roku przez Astigmatic Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Creation 06:46\u003cbr\u003e2. Dimension Stepper 05:41\u003cbr\u003e3. Ophelia's Message 06:12\u003cbr\u003e4. Realise 07:27\u003cbr\u003e5. Third Eye Thunder 11:14\u003c\/p\u003e","brand":"Cykada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51307656249684,"sku":"45611","price":39.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/a0161241118_10.jpg?v=1739180466"},{"product_id":"grzyby-lp","title":"Grzyby LP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePREORDER (Repress) - Zamówienie z tym produktem wyślemy do Ciebie najszybciej w dniu: 15.05.2026\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e r.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePo trzech latach nieobecności fonograficznej, zespół Błoto musiał wynagrodzić swoim fanom okres wydłużonego oczekiwania zalewem nowości. Niezwykle owocne nagrania w Studio Pasterka obrodziły nowymi utworami jak przysłowiowe “grzyby po deszczu”. Dzięki tej sesji dostaliśmy dwie siódemki, LP pod tytułem Grzybnia, a teraz efekty tego spotkania domknie płyta o prozaicznej nazwie Grzyby. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGłód na nowe utwory od Błota był ogromny. Kolekcjonerzy płyt winylowych w ekspresowym tempie wykupili cały nakład singli Szlam \/ Ścieki oraz Bakteria z gościnnym udziałem DāM-FunK’a, a niecałe pół roku wystarczyło do niemal całkowitego wyczyszczenia nakładu albumu Grzybnia. To z pewnością rekordowa dynamika sprzedaży w Astigmatic Records. W międzyczasie krążek otrzymał nominację do Fryderyków w kategorii muzyka alternatywna. Mimo tego, że akurat Grzybnia nie otrzymała tej nagrody, to zespół Błoto i tak zdobył statuetkę za nagranie utworu Godzina W, na album WAWA poświęcony Powstaniu Warszawskiemu. Był to z pewnością bardzo ekscytujący okres wzmożony licznymi koncertami w polsce i zagranicą. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrzybnia stanowiła podstawę. Uczyła o tym jak ważne jest współdziałanie i kolektyw. To ona jest niezbędna do tego by budować więzi między roślinami w lesie. Nie minęło dużo czasu od ukazania się tego krążka, więc też niewiele wokół nas się zmieniło. Społeczeństwa nadal nie są jak grzybnia. Sytuacja na świecie nawet się pogorszyła. Ten koncept miał pokazywać alternatywę - opozycję do takich podstaw jak egoizm czy indywidualizm. Dziś widzimy, że jeszcze trudniej znaleźć porozumienie. Budujemy coraz więcej murów na poziomie najpierw własnych rodzin, później zwalczających się baniek w społeczeństwach, a na końcu w warstwach politycznych. Chociaż być może to te ostatnie są odpowiedzialne za polaryzację, która schodzi w dół rozsadzając więzi społeczne? Tutaj z pomocą przychodzą Grzyby. Czego nas uczą owocniki grzybni? Nieustannie się komunikują, wykorzystując połączenia grzybni jako internet lasu. Rozmowa, pertraktacja i komunikacja powinna być antidotum na polaryzację. W niepewnych czasach należy dogadywać się ponad podziałami. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa płycie Grzyby znajdują się owocniki posiadające właściwości lecznicze (strona A), a także jednego pasożyta. Nie są to grzyby, które na pierwszy rzut oka wypełniłyby koszyki w celach kulinarnych. Wrośniak wspiera organizm w walce z chorobami autoimmunologicznymi, Maczużnik ma działanie przeciwbakteryjne, Chaga łagodzi dolegliwości układu pokarmowego, a Soplówka stymuluje układ odpornościowy. Na stronie B znajduje się Pleśniak. Zatrucie tym grzybem może okazać się bardzo niebezpieczne – prowadzi bowiem do uszkodzeń wątroby, skóry, czy też błon śluzowych. Jednak i w nim odnajdziemy coś pozytywnego. Jego właściwości są wykorzystywane w medycynie. Wykazuje on właściwości zabójcze dla bakterii, nie wyrządzając tym samym szkód dla ludzi. Dzięki pleśniakowi powstała penicylina, czyli lek na anginę, zapalenie płuc i inne schorzenia. W kontrolowanych warunkach sprawdza się również w produkcji serów. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDla jeszcze lepszych wrażeń przy odsłuchu, Grzyby zostały wytłoczone na 12 calowym winylu przy wykorzystaniu technologii 45 obrotów na minutę. Będzie to polepszało odbiór zwłaszcza niskich częstotliwości, których na tej płycie pełnej połamanych beatów i muzyki klubowej jest całkiem sporo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKrążek ukaże się w dość niskim nakładzie. 1000 sztuk winyli oraz 500 CD, które są poszerzone o utwory z singlowych siódemek. Pre-order startuje już 2 maja 2025 na platformie Bandcamp. Miks i mastering wykonał ponownie Kwazar, a Sainer domknął swoją koncepcję oprawy graficznej. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eA1. Wrośniak\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eA2. Maczużnik\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eA3. Chaga\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eA4. Soplówka\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eB1. Pleśniak\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eCREDITS:\u003cbr\u003eOlafSaxx - Roland Aira TR-8, Saksofon tenorowy, Klarnet basowy, Perkusjonalia;\u003cbr\u003eLatarnik - Fortepian, Moog Minimoog Voyager, Nord Stage 3, Junost 21, Access Virus TI, Korg X3\u003cbr\u003eWuja HZG - Gitara basowa, Moog Little Phatty Stage I\u003cbr\u003eCancer G - Perkusja, Roland SPD-SX, Perkusjonalia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNagrania zostały zrealizowane w Studio Pasterka (Warszawa), 29-31.01.2023.\u003cbr\u003eInżynier dźwięku: Piotr Zabrodzki\u003cbr\u003eMix \/ Mastering: Marcin Kwazar \u0026amp; Błoto\u003cbr\u003eProducent wykonawczy, A\u0026amp;R, Manager: Sebastian Jóźwiak\u003cbr\u003eProjekt graficzny: Sainer\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853350699348,"sku":"46392","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/Bloto-Grzyby_FRONT_COVER_3000px.jpg?v=1747206144"},{"product_id":"grzyby-cd","title":"Grzyby CD","description":"\u003cp\u003ePo trzech latach nieobecności fonograficznej, zespół Błoto musiał wynagrodzić swoim fanom okres wydłużonego oczekiwania zalewem nowości. Niezwykle owocne nagrania w Studio Pasterka obrodziły nowymi utworami jak przysłowiowe “grzyby po deszczu”. Dzięki tej sesji dostaliśmy dwie siódemki, LP pod tytułem Grzybnia, a teraz efekty tego spotkania domknie płyta o prozaicznej nazwie Grzyby. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGłód na nowe utwory od Błota był ogromny. Kolekcjonerzy płyt winylowych w ekspresowym tempie wykupili cały nakład singli Szlam \/ Ścieki oraz Bakteria z gościnnym udziałem DāM-FunK’a, a niecałe pół roku wystarczyło do niemal całkowitego wyczyszczenia nakładu albumu Grzybnia. To z pewnością rekordowa dynamika sprzedaży w Astigmatic Records. W międzyczasie krążek otrzymał nominację do Fryderyków w kategorii muzyka alternatywna. Mimo tego, że akurat Grzybnia nie otrzymała tej nagrody, to zespół Błoto i tak zdobył statuetkę za nagranie utworu Godzina W, na album WAWA poświęcony Powstaniu Warszawskiemu. Był to z pewnością bardzo ekscytujący okres wzmożony licznymi koncertami w polsce i zagranicą. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrzybnia stanowiła podstawę. Uczyła o tym jak ważne jest współdziałanie i kolektyw. To ona jest niezbędna do tego by budować więzi między roślinami w lesie. Nie minęło dużo czasu od ukazania się tego krążka, więc też niewiele wokół nas się zmieniło. Społeczeństwa nadal nie są jak grzybnia. Sytuacja na świecie nawet się pogorszyła. Ten koncept miał pokazywać alternatywę - opozycję do takich podstaw jak egoizm czy indywidualizm. Dziś widzimy, że jeszcze trudniej znaleźć porozumienie. Budujemy coraz więcej murów na poziomie najpierw własnych rodzin, później zwalczających się baniek w społeczeństwach, a na końcu w warstwach politycznych. Chociaż być może to te ostatnie są odpowiedzialne za polaryzację, która schodzi w dół rozsadzając więzi społeczne? Tutaj z pomocą przychodzą Grzyby. Czego nas uczą owocniki grzybni? Nieustannie się komunikują, wykorzystując połączenia grzybni jako internet lasu. Rozmowa, pertraktacja i komunikacja powinna być antidotum na polaryzację. W niepewnych czasach należy dogadywać się ponad podziałami. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNa płycie Grzyby znajdują się owocniki posiadające właściwości lecznicze (strona A), a także jednego pasożyta. Nie są to grzyby, które na pierwszy rzut oka wypełniłyby koszyki w celach kulinarnych. Wrośniak wspiera organizm w walce z chorobami autoimmunologicznymi, Maczużnik ma działanie przeciwbakteryjne, Chaga łagodzi dolegliwości układu pokarmowego, a Soplówka stymuluje układ odpornościowy. Na stronie B znajduje się Pleśniak. Zatrucie tym grzybem może okazać się bardzo niebezpieczne – prowadzi bowiem do uszkodzeń wątroby, skóry, czy też błon śluzowych. Jednak i w nim odnajdziemy coś pozytywnego. Jego właściwości są wykorzystywane w medycynie. Wykazuje on właściwości zabójcze dla bakterii, nie wyrządzając tym samym szkód dla ludzi. Dzięki pleśniakowi powstała penicylina, czyli lek na anginę, zapalenie płuc i inne schorzenia. W kontrolowanych warunkach sprawdza się również w produkcji serów. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDla jeszcze lepszych wrażeń przy odsłuchu, Grzyby zostały wytłoczone na 12 calowym winylu przy wykorzystaniu technologii 45 obrotów na minutę. Będzie to polepszało odbiór zwłaszcza niskich częstotliwości, których na tej płycie pełnej połamanych beatów i muzyki klubowej jest całkiem sporo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKrążek ukaże się w dość niskim nakładzie. 1000 sztuk winyli oraz 500 CD, które są poszerzone o utwory z singlowych siódemek. Pre-order startuje już 2 maja 2025 na platformie Bandcamp. Miks i mastering wykonał ponownie Kwazar, a Sainer domknął swoją koncepcję oprawy graficznej. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e1. Wrośniak\u003cbr\u003e2. Maczużnik\u003cbr\u003e3. Chaga\u003cbr\u003e4. Soplówka\u003cbr\u003e5. Pleśniak\u003cbr\u003e6. Szlam\u003cbr\u003e7. Ścieki\u003cbr\u003e8. Bakteria \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eCREDITS:\u003cbr\u003eOlafSaxx - Roland Aira TR-8, Saksofon tenorowy, Klarnet basowy, Perkusjonalia;\u003cbr\u003eLatarnik - Fortepian, Moog Minimoog Voyager, Nord Stage 3, Junost 21, Access Virus TI, Korg X3\u003cbr\u003eWuja HZG - Gitara basowa, Moog Little Phatty Stage I\u003cbr\u003eCancer G - Perkusja, Roland SPD-SX, Perkusjonalia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNagrania zostały zrealizowane w Studio Pasterka (Warszawa), 29-31.01.2023.\u003cbr\u003eInżynier dźwięku: Piotr Zabrodzki\u003cbr\u003eMix \/ Mastering: Marcin Kwazar \u0026amp; Błoto\u003cbr\u003eProducent wykonawczy, A\u0026amp;R, Manager: Sebastian Jóźwiak\u003cbr\u003eProjekt graficzny: Sainer\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51853357285716,"sku":"46393","price":44.99,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/Bloto-Grzyby_FRONT_COVER_3000px_c1bb5bdc-0807-4c91-bf12-d6f85e420bad.jpg?v=1747206554"},{"product_id":"crack-rock-lp","title":"CRACK ROCK LP","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCrack Rock\u003c\/strong\u003e are Latarnik and Anthony Mills. They delved into the nuances of the yacht rock genre during their studio sessions, drawing inspiration from icons like Fleetwood Mac and Michael McDonald. They retained the genre's essence: high production quality, clean vocals, and a focus on light, catchy melodies. Eventually, their love for experimentation has led them into unfamiliar territory.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll tracks produced by Latarnik\u003cbr\u003eAll songs written \u0026amp; performed by Anthony Mills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewith the special appearance of Olaf Węgier on tenor saxophone [B1]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded at Budopol Studio in the summer of 2023\u003cbr\u003eMix: Envee\u003cbr\u003eMastering: Marcin Kwazar\u003cbr\u003eExecutive production, A\u0026amp;R, Manager: Sebastian Jóźwiak\u003cbr\u003eGraphic Designer: Animisiewasz\u003cbr\u003ePaintings: Michał Żytniak\u003cbr\u003eDigitalization: Sławek Przerwa\u003cbr\u003ePhotos: Alicja Lesiak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Latarnik, Anthony Mills","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51926830285140,"sku":"9358","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/20250311042022_main.webp?v=1747994093"},{"product_id":"jazz-report-from-the-hood-lp","title":"Jazz Report from the Hood - LP","description":"\u003cp\u003ePięciu młodych muzyków grających pod szyldem Omasta w ostatnich miesiącach szturmem\u003cbr\u003eweszło na polską i europejską scenę jazzową. Po zbudowaniu rozpoznawalności przyszedł\u003cbr\u003eczas na muzyczne wydawnictwo. Jazz Report from the Hood to kolektywnie\u003cbr\u003eskomponowana płyta, zanurzona w klimacie miejskich ulic i osiedli.\u003cbr\u003eOmasta w krakowskiej gwarze oznacza tłuszcz dodawany do potraw. Nazwa zespołu nie\u003cbr\u003ejest przypadkowa. Członkowie grupy na co dzień mieszkają właśnie w Krakowie, a ich\u003cbr\u003emuzyka charakteryzuje się tłustym brzmieniem bębnów i basu. Zespół klarował się przez\u003cbr\u003eostatnie lata, a za dzień jego oficjalnego powstania uznaje się pierwszy koncert - w lutym\u003cbr\u003e2024 roku, z muzyką J Dilli, w krakowskim Paul’s Boutique.\u003cbr\u003eOd tego czasu Omasta zagrała szereg koncertów w Polsce i za granicą - m.in. w The Jazz\u003cbr\u003eCafe i Ronnie Scott’s w Londynie, w AB w Brukseli, na Gent Jazz Festival i wielu innych\u003cbr\u003ewydarzeniach. Supportowali legendarne Slum Village, występowali z Peją, Aquilesem\u003cbr\u003eNavarro (Irreversible Entanglements), starym, dobrym znajomym Astigmatic Records -\u003cbr\u003eTenderloniousem - oraz z polską legendą free jazzu Leszkiem Żądło. W międzyczasie\u003cbr\u003ewykonywali także specjalne koncerty dedykowane muzyce Madliba. To wszystko wydarzyło\u003cbr\u003esię jeszcze przed wydaniem choćby jednego utworu.\u003cbr\u003eWspomniani wcześniej J Dilla i Madlib nie są tu przypadkowi - muzyka Omasty umiejętnie\u003cbr\u003ebalansuje między eklektycznym, zadymionym brzmieniem bitów z Detroit i Los Angeles,\u003cbr\u003einstrumentalnym hip-hopem a jazz-funkiem lat 70., inspirowanym takimi gigantami jak Roy\u003cbr\u003eAyers, Donald Byrd, Bob James, czy Lonnie Liston Smith. Wszystko to spina oryginalny\u003cbr\u003esznyt z mocnym, polskim rodowodem.\u003cbr\u003eJazz Report from the Hood to uniwersalna opowieść o życiu na osiedlach miast całego\u003cbr\u003eświata. Bez moralizowania, bez patosu - po prostu muzyczna ścieżka dźwiękowa do\u003cbr\u003ecodziennych zmagań, wzlotów i upadków.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA1. Cornerstone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Burner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Mandem\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Who They Was\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. What's the Point?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Dead End\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Ankle Breaker\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Falsehood\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. We Gonna Make It\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB5. Kazimierz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Omasta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802187166036,"sku":"9454","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/Omasta-JazzReportfromtheHood_FRONT_COVER_3000x3000_72dpi_09b026d2-a0dd-4023-acb0-03e45fe438fd.png?v=1760960308"},{"product_id":"jazz-report-from-the-hood-cd","title":"Jazz Report from the Hood - CD","description":"\u003cp\u003ePięciu młodych muzyków grających pod szyldem Omasta w ostatnich miesiącach szturmem\u003cbr\u003eweszło na polską i europejską scenę jazzową. Po zbudowaniu rozpoznawalności przyszedł\u003cbr\u003eczas na muzyczne wydawnictwo. Jazz Report from the Hood to kolektywnie\u003cbr\u003eskomponowana płyta, zanurzona w klimacie miejskich ulic i osiedli.\u003cbr\u003eOmasta w krakowskiej gwarze oznacza tłuszcz dodawany do potraw. Nazwa zespołu nie\u003cbr\u003ejest przypadkowa. Członkowie grupy na co dzień mieszkają właśnie w Krakowie, a ich\u003cbr\u003emuzyka charakteryzuje się tłustym brzmieniem bębnów i basu. Zespół klarował się przez\u003cbr\u003eostatnie lata, a za dzień jego oficjalnego powstania uznaje się pierwszy koncert - w lutym\u003cbr\u003e2024 roku, z muzyką J Dilli, w krakowskim Paul’s Boutique.\u003cbr\u003eOd tego czasu Omasta zagrała szereg koncertów w Polsce i za granicą - m.in. w The Jazz\u003cbr\u003eCafe i Ronnie Scott’s w Londynie, w AB w Brukseli, na Gent Jazz Festival i wielu innych\u003cbr\u003ewydarzeniach. Supportowali legendarne Slum Village, występowali z Peją, Aquilesem\u003cbr\u003eNavarro (Irreversible Entanglements), starym, dobrym znajomym Astigmatic Records -\u003cbr\u003eTenderloniousem - oraz z polską legendą free jazzu Leszkiem Żądło. W międzyczasie\u003cbr\u003ewykonywali także specjalne koncerty dedykowane muzyce Madliba. To wszystko wydarzyło\u003cbr\u003esię jeszcze przed wydaniem choćby jednego utworu.\u003cbr\u003eWspomniani wcześniej J Dilla i Madlib nie są tu przypadkowi - muzyka Omasty umiejętnie\u003cbr\u003ebalansuje między eklektycznym, zadymionym brzmieniem bitów z Detroit i Los Angeles,\u003cbr\u003einstrumentalnym hip-hopem a jazz-funkiem lat 70., inspirowanym takimi gigantami jak Roy\u003cbr\u003eAyers, Donald Byrd, Bob James, czy Lonnie Liston Smith. Wszystko to spina oryginalny\u003cbr\u003esznyt z mocnym, polskim rodowodem.\u003cbr\u003eJazz Report from the Hood to uniwersalna opowieść o życiu na osiedlach miast całego\u003cbr\u003eświata. Bez moralizowania, bez patosu - po prostu muzyczna ścieżka dźwiękowa do\u003cbr\u003ecodziennych zmagań, wzlotów i upadków.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA1. Cornerstone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. Burner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3. Mandem\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4. Who They Was\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA5. What's the Point?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Dead End\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Ankle Breaker\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB3. Falsehood\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB4. We Gonna Make It\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB5. Kazimierz\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Omasta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52802187690324,"sku":"9455","price":49.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/Omasta-JazzReportfromtheHood_FRONT_COVER_3000x3000_72dpi_09b026d2-a0dd-4023-acb0-03e45fe438fd.png?v=1760960308"},{"product_id":"kwasy-i-zasady-lp","title":"Kwasy i zasady LP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePREORDER (Repress) - Zamówienie z tym produktem wyślemy do Ciebie najszybciej w dniu: 15.05.2026 r.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCo łączy jazzową improwizację, Program 2 Polskiego Radia, Tercet Egzotyczny, obskurny rap z Memphis, kasety magnetofonowe, trap, elementy drillu i hip-hopowe pętle? Teoretycznie tych elementów połączyć się nie da, ale taka sztuka udała się właśnie zespołowi Błoto na ich trzecim LP pt. “Kwasy i zasady”.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNikt nie przypuszczał że zespół, który pojawił się nagle i niespodziewanie scenie jazzowej, będzie rozwijał się w tak błyskawicznym tempie i w tak nieoczekiwaną stronę. Krytycy i muzyczni komentatorzy jeszcze rok temu przy okazji wydania debiutanckich “Erozji” traktowali Błoto jedynie jako jednorazowy spin off większej brygady jaką jest EABS, jednak zespół poszedł za ciosem wydając szybko kolejny album pt. “Kwiatostan”. Obie płyty rezonowały na tyle mocno, by znaleźć się na szczycie wielu rocznych podsumowań, a także stać się bezpośrednią przyczyną  nominacji do takich nagród jak Paszporty Polityki czy Odkrycia Empiku.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Kwartet Błoto potrzebował więc tylko małej iskierki do kolejnego wybuchu kreatywności. Zapalnikiem okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do “Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania “Kwasów i zasad”, trzeciej pełnoprawnej płyty Błota na przestrzeni dwunastu miesięcy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdea domówki zdeterminowała również podejście do nagrania albumu w charakterze “zrób to sam”.  Tym sposobem nagrania zostały zrealizowane w domu należącym do legendy polskiego popu i latino Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny). Dzięki temu słuchacz powinien mieć poczucie niemal uczestniczenia w sesji nagraniowej. Zwłaszcza, że “Domówka z Dwójką” została zrealizowana całości na video za pomocą jednego ujęcia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWuja HZG, Cancer G, OlafSaxx i Latarnik mieli już możliwość korzystania z wysokiej klasy sprzętu w dobrze wyposażonych studiach nagraniowych, dlatego tym razem muzycy postanowili pójść w przeciwnym kierunku. Drogą lo-fi. Nagrania zrealizowano przy użyciu minimalnej ilości mikrofonów, a całość została zarejestrowana na kasecie magnetofonowej za pomocą magnetofonu stereo Tascam 122 MKII, nadając brudny a zarazem ciepły charakter brzmieniu Błota, co wyraźnie słychać od pierwszych minut płyty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w \"związki chemiczne\" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharakter albumu podkreśla oprawa graficzna przygotowana przez producenta muzycznego 1988, znanego z nieistniejącego już duetu Syny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbum “Kwasy i zasady”  ukaże się nakładem Astigmatic Records pod patronatem Programu Drugiego Polskiego Radia 30 kwietnia 2021 roku. Płyta będzie dostępna na winylu, CD oraz na wszystkich platformach streamingowych.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat do jazz improvisation, Polish Radio, dingy rap from Memphis, cassette tapes, trap, drill elements and hip-hop loops have in common? These are the ingredients that the Błoto quartet used in their lab to cook an explosive mixture for their third LP entitled “Kwasy i zasady” (eng,“Acids and bases”).\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNobody thought that a band who appeared suddenly and unexpectedly on the jazz scene would develop so rapidly and in such an unforeseen direction. A year ago, critics and music journalists treated Błoto only as a one-off spin off of a larger band, EABS, when the debut album “Erozje” (eng,”Erosion”) was released. The band used their momentum and decided to release the second album “Inflorescence, all in 2020. Both albums resonated strongly enough to be at the top of many annual charts, and receive nominations for the most important music awards in Poland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe reality around us continued to inspire the band to create. The Błoto quartet only needed a small spark to make another burst of creativity. The igniter turned out to be Polish Radio, which came up with the initiative to invite the band to a new project. This was the starting point for the creation of \"Kwasy i zasady\", Błoto’s third album within twelve months.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWuja HZG, Cancer G, OlafSaxx and Latarnik already had the opportunity to use high-end equipment in well-equipped recording studios, so this time the musicians decided to go in the opposite direction - lo-fi. The recordings were made with a minimum number of microphones, and the whole thing was recorded on a cassette with a Tascam 122 MKII stereo tape recorder, giving a dirty and warm character to Błoto’s sound, which can be clearly heard from the first minutes of the disc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe team has always operated in the sphere of metaphors close to nature. It is similar this time, but Błoto has gone deeper into \"chemical compounds\" called acids and bases. Ultimately, the album's theme cleverly avoids the direct meaning of these words, playing with the convention. A set of improvised beats refers to interpersonal relationships, which nowadays often have an extreme, corrosive and explosive nature, so we need a framework that will allow us to counteract them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe album \"Kwasy i zasady\" will be released on Astigmatic Records under the patronage of the Second Polish Radio Program on April 30, 2021. The album will be available on vinyl, CD and on all streaming platforms.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*****\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Chryja\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Prostactwo\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716401.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"1\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA2. Prostactwo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Hipokryzja\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716412.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"2\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA3. Hipokryzja\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Farmazon\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716413.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"3\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA4. Farmazon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Mitomania\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716424.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"4\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA5. Mitomania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Ignorancja\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716425.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"5\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eA6. Ignorancja\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Autentyzm\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716436.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"6\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB1. Autentyzm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Prostota\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716447.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"7\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB2. Prostota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Pokora\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716448.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"8\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB3. Pokora\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Prawda\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/202112131716459.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"9\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB4. Prawda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-adres=\"\/product\/25141-bloto-kwasy-i-zasady-purple-cover-edition-lp\" data-album=\"B%C5%82oto%20-%20Kwasy%20i%20zasady%20(Purple%20Cover%20Edition)\" data-title=\"Umiar\" data-url=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads\/samples\/2021121317164610.mp3\" data-img=\"https:\/\/static.asfaltshop.pl\/uploads2\/photos\/big_webp\/2021\/12\/13\/20211213041141_main.webp\" data-track=\"10\" data-product=\"25141\" class=\"fas fa-play playNow\"\u003e\u003c\/span\u003eB5. Umiar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eWuja HZG - gitara basowa\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u2028Latarnik - pianino, Moog Voyager, Korg MS-20, Nord Stage 2 \u2028\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOlafSaxx - Roland Aira System-1, AKAI EWI 5000, saksofony: baryton, tenor, sopran; perkusjonalia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCancer G - perkusja \u2028\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNagrania zostały zrealizowane 24.01.2021 we Wrocławiu w studiu Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u2028Realizator dźwięku: Maciej Jakimiuk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRealizator video: Marcin Chydziński\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMix: Błoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMastering: Latarnik (Tascam 122 MKII) \u0026amp; Marcin Cichy - Plug Audio Mastering\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProducent wykonawczy, A\u0026amp;R, manager: Sebastian Jóźwiak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProjekt graficzny: Animisiewasz\u003c\/p\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53815926063444,"sku":"10131","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/0024310695_10.jpg?v=1772096433"},{"product_id":"zmiany-schimbari-7","title":"Zmiany \/ Schimbări 7\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePREORDER - Zamówienie z tym produktem wyślemy do Ciebie najszybciej w dniu: 15.04.2026\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e r.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eBłoto, Ion D i Plevna prezentują “Zmiany”, które przywiał wschodni wiatr\u003cbr\u003eBłoto nigdy nie podążało za trendami. Zamiast tego zespół wybierał drogi mniej oczywiste. Miejsca\u003cbr\u003enieodkryte i ścieżki jeszcze nieprzetarte, w których eksperyment jest nie tyle wyborem, co naturalnym\u003cbr\u003estanem rzeczy. Po latach dość hermetycznego podejścia do nagrywania swoich płyt, nadszedł czas na\u003cbr\u003ezmiany. Wyjazd do Bukaresztu i możliwość nawiązania współpracy ze środowiskiem muzyków\u003cbr\u003ezwiązanych z undergroundową wytwórnią Future Nuggets dowodzoną przez Iona D, doprowadziła do\u003cbr\u003ewielu godzin nagrań które sukcesywnie będą ukazywać się nakładem Astigmatic Records w 2026 roku.\u003cbr\u003eNa pierwszy ogień pójdzie siedmiocalowy winyl pt. Zmiany \/ Schimbări, zarejestrowany we współpracy\u003cbr\u003enie tylko z Ionem D ale również z Plevną.\u003cbr\u003eMuzycy podczas sesji nagraniowej w Rumunii pozostali wierni metodzie kolektywnej improwizacji,\u003cbr\u003ejednocześnie decydując się na krok dalej. Na wyjście poza własne ograniczenia i otwarcie się na innych\u003cbr\u003eartystów oraz zupełnie nowe środowisko. Ciepła jesień w Bukareszcie okazała się zmianą klimatu w\u003cbr\u003enajdosłowniejszym sensie, stając się impulsem do działania. Dysponując wyłącznie swoimi umiejętnościami i\u003cbr\u003esprzętem dostępnym w należącym do Iona D studio N-am, muzycy błyskawicznie weszli w tryb intensywnej\u003cbr\u003ekreacji. To właśnie tam powstają nagrania skupione wokół bukaresztańskiej wytwórni Future Nuggets - miejsca,\u003cbr\u003ektórego fundamentem jest eksperyment i konsekwentne budowanie lokalnej, szeroko pojętej sceny\u003cbr\u003epsychodelicznej. Nic więc dziwnego, że w trakcie tych sesji wszyscy bez żalu rozstali się ze słowem „jazz”. W\u003cbr\u003ejego miejsce pojawiło się poczucie tworzenia czegoś nowego - muzyki wolnej od etykiet i wszelkiej potrzeby\u003cbr\u003eklasyfikacji.\u003cbr\u003eGościnność, otwartość i osobowość Iona D wypełniały studio niemal fizycznie. Jako twórca i badacz porusza\u003cbr\u003esię pomiędzy nowymi muzycznymi wynalazkami a historią regionu, folklorem i tradycją, a te światy naturalnie\u003cbr\u003eprzeniknęły do nagrań. Długie dyskusje i wymiana doświadczeń znalazły swoje odbicie w dźwiękach. Czas tracił\u003cbr\u003eznaczenie, a sesje niepostrzeżenie przeciągały się do późnej nocy. W tej atmosferze twórczego skupienia przy\u003cbr\u003esyntezatorach niepostrzeżenie pojawił się Plevna - producent muzyki elektronicznej, którego melodyjne i\u003cbr\u003echwytliwe motywy odcisnęły wyraźne piętno w utworach „Zmiana czasu” i „Zmiana klimatu”.\u003cbr\u003eŻeby głębiej zrozumieć metaforyczność utworów, warto odnieść się również do miejsca w którym je\u003cbr\u003ezarejestrowano. Nagrania powstawały na styku dzielnic Dorobanți i Floreasca, w miejscu, gdzie wciąż można\u003cbr\u003edostrzec powidoki dawnych czasów. Pracownia Iona D mieści się w starym domu z przełomu XIX i XX wieku,\u003cbr\u003ewielokrotnie przebudowywanym i noszącym ślady kolejnych epok. W tamtym okresie Floreasca funkcjonowała\u003cbr\u003epod nazwą Mahala. Były to po prostu slumsy, znane także jako Groapa Floreasca, czyli dół lub piekło. Zabawne\u003cbr\u003ejest to, że dziś Dorobanți, a nawet sama Floreasca, należą do najdroższych części Bukaresztu, zauważa Ion.\u003cbr\u003eNie jest to jednak efekt rzeczywistej rewitalizacji, lecz doświadczenie dobrze znane nie tylko w Rumunii, ale\u003cbr\u003erównież w Polsce. Gentryfikacja miejsc, w których dorastaliśmy, stała się znakiem rozpoznawczym każdego\u003cbr\u003ewiększego miasta. Od skrajnej biedy do demonstracyjnego bogactwa po reformach ustrojowych 1989 roku. To\u003cbr\u003ewłaśnie tam prowadzą nas traumy transformacji oraz późny kapitalizm. Mamy ze sobą więcej wspólnego, niż\u003cbr\u003emogłoby się wydawać.\u003cbr\u003eRezydencja artystyczna Błota i współpraca z Ionem D oraz Plevną nie byłaby możliwa gdyby nie Sezon\u003cbr\u003eKulturalny Polska-Rumunia 2024 \/ 2025. Za jego organizację odpowiada polskie Ministerstwo Kultury i\u003cbr\u003eDziedzictwa Narodowego oraz Instytut Adama Mickiewicza, przy wsparciu Instytutu Polskiego w Bukareszcie\u003cbr\u003ewraz z rumuńskim Ministerstwem Kultury i Rumuńskim Instytutem Kultury.\u003cbr\u003eSingle na płycie Zmiany \/ Schimbări ukażą się nakładem Astigmatic Records - w wersji cyfrowej oraz na 7”\u003cbr\u003ewinylu. Za projekt graficzny odpowiada Znajomy Grafik. Przedsprzedaż rusza 6 marca na platformie Bandcamp,\u003cbr\u003ea premiera płyty zaplanowana jest na 27 marca 2026 roku.\u003c\/p\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53815940710740,"sku":"10132","price":69.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/Bloto_Zmiany_3000x3000px-01_1.png?v=1772096572"},{"product_id":"atmosfera-lp","title":"Atmosfera LP","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePREORDER - Zamówienie z tym produktem wyślemy do Ciebie najwcześniej 29.05.2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBłoto, jakie znaliśmy do tej pory, we wrześniu 2025 roku przestało na chwilę istnieć w zaułkach bukaresztańskiej dzielnicy Floreasca. Nie był to jednak koniec, lecz nowy początek i świadoma transformacja. Zachowując nienaruszony rdzeń, zespół rozszerzył skład o filar rumuńskiej alternatywy, Iona D, co stało się katalizatorem najbardziej przełomowego projektu w ich karierze. Album „Atmosfera”, który ukaże się w 2026 roku nakładem Astigmatic Records, to dwuaktowa opowieść o napięciach późnego kapitalizmu i poszukiwaniu wolności. To płyta, która bez żalu żegna się z etykietą „jazz” na rzecz nieustającego pulsu, psychodelii i polsko-rumuńskiego eksperymentu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eZwiastunem nowego etapu w twórczości Błota był siedmiocalowy winyl „Zmiany \/ Schimbări”, zarejestrowany w studio N-am we współpracy z Ionem D oraz producentem Plevną. To wydawnictwo, będące owocem sesji z muzykami skupionymi wokół undergroundowej oficyny Future Nuggets, było zaledwie wyimkiem poszukiwań kontynuowanych na albumie „Atmosfera”. Efektem tej polsko-rumuńskiej współpracy jest album kompletny. Jednocześnie emocjonalny i polityczny, a zarazem klubowy i refleksyjny, który nie tyle opisuje rzeczywistość, co pozwala ją odczuć. „Atmosfera” redefiniuje język Błota i potwierdza, że zespół pozostaje jednym z najbardziej bezkompromisowych projektów na współczesnej scenie muzycznej Europy Środkowo-Wschodniej.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eBłoto w połączeniu z Ionem D to już nie tylko wrocławski bruk, ale również bukaresztański beton, psychodelia i wspólne dla regionu „Europy Wschodzącej” doświadczenie transformacji, ubrane w dźwięki syntezatorów i inspirowane lokalnym folklorem, które w teksturach „Atmosfery” wybrzmiewają z pełną, postkapitalistyczną mocą, niczym autorskie kino Radu Jude. To płyta, która bez żalu żegna się z etykietą „jazz”, a właściwie staje się „jazzem na zgliszczach jazzu”, zastępując go transową, nieklasyfikowalną muzyką, luźno nazywaną przez Iona mianem „Eastern-Oriental”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJak zauważa Ion: „Atmosfera to niewidzialna powłoka świata, pełniąca funkcję zarazem kosmiczną, jak i tę intymną. Ta półprzezroczysta warstwa spowija nasze istnienie, chroniąc nas przed nicością międzyplanetarnej przestrzeni. Nadaje sens wspólnie dzielonej planecie, ale jednocześnie zstępuje między nas i nas otacza. Przenika nas wszystkich jednocześnie, nadając ton wspólnym chwilom. Oba te przejawy atmosfery pozostają niezauważone aż do momentu zmiany. Dzieje się tak, gdy ludzie zaczynają tworzyć własną aurę na poziomie społecznym. Kiedy w określonym kontekście po raz pierwszy spotykają się społeczności i artyści, każdy potrafi wyczuć tę odmienność, niczym cichy splot emocji unoszący się między ludźmi i oddziałujący na całe pomieszczenie. Zmienia on gęstość powietrza. Bywa to rodzajem otwarcia, szczeliną, przez którą zaczynają przenikać i wyłaniać się nieznane dotąd światy”. Ta myśl idealnie oddaje klimat panujący podczas sesji w studio N-am.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAlbum „Atmosfera”, podobnie jak krążek „Kwasy i zasady”, to dwuaktowa opowieść o kondycji współczesnego człowieka uwięzionego w trybach późnego kapitalizmu. Konstrukcja płyty opiera się na radykalnym kontraście, odzwierciedlającym napięcia, jakich doświadczamy na co dzień. Otwierająca album „Napięta Atmosfera” to mroczna, instrumentalna podróż przez najciemniejsze zakamarki systemowej opresji. Utwory takie jak „Władza”, „Mobbing” czy „Korupcja” tworzą gęstą, duszną aurę, będącą dźwiękowym zapisem traum transformacji i nierówności społecznych. Bezkompromisowo punktują mechanizmy, w których silniejszy wykorzystuje słabszego. Nie tylko w sferze wielkiej polityki, ale przede wszystkim w codziennym świecie pracy i relacji zawodowych. To „atmosfera” zbudowana z lęku, biedy i systemowej niesprawiedliwości. Rewers albumu przynosi radykalną zmianę klimatu, choć nie traci przy tym na refleksyjności. „Rozluźniona Atmosfera” to poszukiwanie azylu i lekarstwa na toksyczną codzienność. Od kojącej „Aury”, przez taneczną „Ekstazę” i pełną nadziei „Euforię”, aż po finałową „Wolność”. Strona B oferuje słuchaczowi moment wytchnienia i szansę na pojednanie. Kluczowym utworem jest tu zamykająca płytę „Wolność”, rozumiana jednak nie jako destrukcyjna, pozbawiona dyscypliny „Swawola” (obecna na stronie A), lecz jako dojrzały stan ducha, w którym człowiek odzyskuje podmiotowość i prawo do odpoczynku.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMuzyczny fundament „Atmosfery” to bezprecedensowy w dorobku Błota tygiel gatunkowy, w którym surowe elementy electro, techno, house’u oraz mrocznego dubu spotykają się z hip-hopowym pulsem. Maszynowy szkielet wypełniają globalne inspiracje: od transowego afrobeatu i eterycznych, ambientowych plam, aż po odważne nawiązania do rumuńskiego Manele czy słonecznego balearic. Całość dopełniają goście, którzy nadają utworom unikalny charakter - DJ Eprom (odpowiedzialny również za mastering) wzbogaca krążek fenomenalnymi skreczami, a znany już z singla „Zmiany” Plevna swoimi syntezatorami nadaje kompozycjom lokalny, lekko orientalny, a zarazem futurystyczny sznyt. Nowa płyta przynosi również fundamentalną zmianę w instrumentarium Błota. Muzycy wykorzystali to, co było dostępne w studio. Po raz pierwszy w historii zespołu tak szeroko wykorzystano automaty perkusyjne, które przestały być jedynie tłem, stając się pełnoprawnym partnerem dla żywej perkusji. Brzmienie albumu definiuje potężna flota beatmaszyn: Acidlab Drumatix, Roland TR-707, Electribe EM-1, MFB-522, Arturia DrumBrute Impact oraz Roland Aira TR-8. Kolejnym precedensem jest pojawienie się gitary elektrycznej, instrumentu dotąd nieobecnego na płytach kwartetu. W dwóch utworach na tym instrumencie zagrał sam Ion D.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eWładza \/ Puterea\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSystem \/ Sistem\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSwawola \/ Dezmăț\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMobbing (feat. DJ Eprom)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorupcja \/ Corupție\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWyzysk \/ Exploatare\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBieda \/ Sărăcie (feat. Plevna)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAura \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKomfort \/ Confort\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEkstaza \/ Extaz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEuforia \/ Euforie (feat. Plevna)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePojednanie \/ Reconciliere (feat. Plevna)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWolność \/ Libertate\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Błoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55775586943316,"sku":"10248","price":109.99,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/files\/Bloto_Atmosfera_cover_3000x3000_300dpi_1_-1.jpg?v=1778489534"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0726\/5632\/2900\/collections\/astigmatic.webp?v=1698057671","url":"https:\/\/klubplytowy.pl\/collections\/astigmatic-records.oembed?page=2","provider":"Klub Płytowy","version":"1.0","type":"link"}